Социальные технологии в сфере культуры и досуга. Информационные технологии управления организацией социокультурной сферы

Глобальная цель функционирования культуры, искусства и средств массовой информации (СМИ) связана не с приоритетом экономического эффекта, а с нравственной идеей воспитания духовно богатой и гармонично развитой личности. Ориентируясь на подобную цель, социальные институты, организующие культурную деятельность, производят художественный продукт для удовлетворения соответствующих потребностей отдельных индивидуумов, их социальных групп, общества в целом, прописной истиной является то обстоятельство, что музыкой, литературой, живописью, театральным творчеством наслаждаются не только лица, купившие билеты на культурные представления, и не только сами творцы, но и все члены общества. Для повышения качества жизни в условиях свободного рынка все государства, в которых развиты искусство и культура, оказывают им помощь и поддержку, независимо от внешних выгод. Искусство - не только общественный товар, но и товар, являющийся национальным достоинством.

Продукт общественно-организованного творческого труда, к примеру, в исполнительском искусстве не имеет вещной формы, неотделим от места воплощения (производства), а в соединении с условиями потребления становится видом культурной услуги. Несмотря на преимущественно коллективный характер потребления культурных услуг, их предназначение по способу передачи для совокупности индивидуальных потребителей, индивидуальность восприятия художественного продукта превалирует.

Учреждения культуры и отдельные деятели искусства являются продавцами духовных благ, как на внутреннем, так и на мировом рынке. Будучи производителями этих благ, они становятся потребителями тех материальных средств, которые необходимы для повседневной творческой деятельности.

Культура, таким образом, оказывается вплетенной в ткань рыночных отношений, наряду с такими явлениями социально-культурной сферы, как образование, здравоохранение, физическая культура и спорт, социальное обеспечение.

Этим социально-культурным (непроизводственным) подотраслям в Конституции Российской Федерации отведены три статьи. Одна из них (41-я) гласит, что "медицинская помощь в государственных и муниципальных учреждениях здравоохранения оказывается гражданам бесплатно за счет средств соответствующего бюджета, страховых взносов, других поступлений".

Другая статья (43-я) гарантирует каждому право на образование, а также "общедоступность и бесплатность дошкольного, основного общего и среднего профессионального образования в государственных или муниципальных образовательных учреждениях и на предприятиях". Каждый вправе на конкурсной основе получить бесплатно и высшее образование в упомянутых образовательных учреждениях и на предприятиях.

Что же касается статьи 44-й о культуре, то в ней государство гарантирует каждому из нас свободу "литературного, художественного, научного, технического и других видов творчества, преподавания", а также охрану законом интеллектуальной собственности. Упоминание о бесплатности отсутствует. Сказано лишь: "Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждением культуры, на доступ к культурным ценностям".

Рынок же культурных ценностей непредсказуем, и только гибкая культурная политика, пристальное внимание к меняющимся запросам людей обеспечивают возможность бизнесу в культуре держаться на плаву.

Основой для выделения стратегических целей государственного департамента культуры являются гарантированные Конституцией Российской Федерации права граждан в сфере культуры, искусства и информации, а также связанные с необходимостью обеспечения указанных прав приоритеты государственной политики в сфере культуры. Необходим принципиально новый подход к выбору приоритетов развития сферы культуры, основанный на соответствующих положениях Конституции Российской Федерации.

Основной задачей культурной политики Российской Федерации является проведение единой государственной политики в сфере культуры, искусства, соответствующего отраслевой системы образования, охраны и использования объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) на территории Оренбургской области. Для осуществления данной задачи необходимы следующие, закрепленные законодательно, полномочия:

• 1) реализовать государственную политику в сфере культуры;
• 2) создавать условия для сохранения, развития и совершенствования профессионального искусства;
• 3) содействовать в реализации гражданами прав на свободу творчества, культурную деятельность, удовлетворение духовных потребностей в сфере культуры и искусства;
• 4) осуществлять координацию деятельности государственных, региональных организаций культуры и искусства в стране;
• 5) содействовать развитию сферы досуга, обеспечению разнообразия культурно-досуговой деятельности населения;
• 6) реализовать полномочия в сфере охраны и использования объектов культурного наследия, в том числе осуществление государственного учета объектов культурного наследия и обеспечения их сохранности;
• 7) осуществлять взаимодействие с общественными объединениями работников культуры и творческими союзами (ассоциациями), осуществляющими деятельность на территории РФ;
• 8) организовать проведение фестивалей, выставок, смотров и конкурсов в сфере профессионального и самодеятельного (любительского) художественного творчества, в том числе в сфере детского самодеятельного (любительского) художественного творчества;
• 9) организовать проведение конгрессов, конференций и семинаров по проблемам культурной деятельности;
• 10) обеспечивать функционирование системы специального профессионального образования в сфере культуры;
• 11) обеспечивать совместно с уполномоченным исполнительным органом государственной власти в сфере образования создание условий для всеобщего эстетического воспитания и массового начального художественного образования;
• 12) организовать участие творческих коллективов и отдельных деятелей литературы и искусства в конкурсах, выставках, фестивалях областного, регионального, российского и международного уровней;
• 13) организовать подготовку, переподготовку и повышение квалификации работников культуры;
• 14) обеспечивать условия для сохранения и развития национально- культурных традиций, в том числе осуществляет поддержку региональных и местных национально-культурных автономий;
• 15) контролировать, разрабатывает и реализует программы в сфере культуры, искусства, охраны историко-культурного наследия, участвует в разработке и реализации соответствующих федеральных и региональных программ;
• 16) организовать библиотечное обслуживание населения посредством создания государственных библиотек, осуществляет поддержку государственных музеев;
• 17) осуществлять другие полномочия в соответствии с федеральным и областным законодательством.

Стратегическими целями являются:

• 1. Обеспечение прав граждан на доступ к культурным ценностям;
• 2. Обеспечение свободы творчества и прав граждан на участие в культурной жизни.

Первая стратегическая цель «Обеспечение прав граждан на доступ к культурным ценностям» направлена на реализацию соответствующего права граждан России, установленного в статье 44 Конституции Российской Федерации (пункт 2).

Свободный доступ к культурным ценностям и ознакомление с культурным наследием страны является важнейшим из инструментов формирования общественного сознания и целостной системы духовных ценностей, влияющих на все сферы государственной и общественной жизни, особенно подрастающего поколения.

Обеспечение данного права осуществляется, главным образом, через создание возможности для граждан получения доступа к культурным ценностям (памятники истории и культуры, музеи, библиотечные фонды) путем обеспечения их сохранности, пополнения, представления и использования.

Достижение первой стратегической цели предполагает решение двух тактических задач:

• 1.1. Сохранение историко-культурного наследия;
• 1.2. Сохранение музейных фондов;
• 1.3. Создание условий для улучшения доступа граждан области к информации и знаниям.

Согласно части 1 статьи 72 Конституции Российской Федерации охрана памятников истории и культуры является предметом совместного ведения Российской Федерации. По указанному предмету совместного ведения издан Федеральный закон от 25.06.2002 № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации» (далее - Федеральный закон). В соответствии с Федеральным законом приняты Законы различных областей «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) в «N-ой» области» (в соответствии со статьями которых полномочиями Правительства областей являются сохранение, использование, популяризация и государственная охрана объектов культурного наследия регионального, местного (муниципального) значения, выявленных объектов культурного наследия).

Закон РФ ставит своей задачей обеспечение сохранности объектов культурного наследия, расположенных на территории страны, посредством создания соответствующих условий для их сохранения и определения конкретных мероприятий по охране памятников истории и культуры.

Одним из основных направлений государственной политики в сфере сохранения культурного наследия является консервация, реставрация, сохранение историко-культурных ценностей, хранящихся в фондах музеев.

экспозиции, посвященной XX веку. Инвентаризация археологических фондов краеведческих музеев позволит организовать хранение накопленных веками богатейших археологических коллекций и наладить научную и культурно-просветительскую работу. Кроме того, выставочные комплексы «требует ежегодной консервации и реставрации образцов военной техники, так как они находятся на открытой экспозиционной площадке.

Актуальными направлениями государственной политики в отношении музеев, являющихся социальными институтами, занимающимися сохранением и использованием культурного наследия, являются:

• - формирование соответствующего имиджа музея, делающего его привлекательным, способным оказывать влияние на развитие социокультурной ситуации и решение социальных проблем;
• - расширение спектра услуг, предоставляемых музеями, расширение разнообразия форм деятельности и ее актуализация в соответствии с выявленными интересами и потребностями реальных и потенциальных посетителей;
• - обеспечение адекватного развития процессов информатизации, связанных как с оцифровкой наиболее значимых музейных предметов и коллекций, так и с ведением комплектования, учета и хранения музейных фондов и др.

Решение задачи создания условий для улучшения доступа граждан к информации и знаниям предполагает развитие библиотечного дела.

В соответствии с Законом «О библиотечном деле», каждый гражданин независимо от пола, возраста, национальности, образования, социального положения, политических убеждений, отношения к религии имеет право на библиотечное обслуживание на территории Российской Федерации.

В соответствии с указанным законом, развитие библиотечного дела должно осуществляться в соответствии с принципами, гарантирующими права человека, общественных объединений, народов и этнических общностей на свободный доступ к информации, свободное духовное развитие, приобщение к ценностям национальной мировой культуры, а также на культурную, научную и образовательную деятельность.

С целью обеспечения свободного доступа к культурным ценностям и информации предполагается создание качественно новой системы информационно-библиотечного обслуживания населения России, обеспечение модернизации деятельности библиотек. Необходимо расширение круга задач, стоящих перед библиотеками, объективное усиление их роли в обществе. Задача библиотек - обеспечение информационной и культурной целостности, единства регионов и центра.

Целями государственной политики в области библиотечного дела является содействие созданию и функционированию системы библиотечного обслуживания, способной обеспечить гражданам максимально быстрый, полный и свободный доступ к информации, реализация их конституционных прав на свободный доступ к информации и знаниям, а также сохранение национального культурного наследия, хранящегося в библиотеках.

Приоритетными направлениями в рамках данной задачи являются:

• - организация и стимулирование процесса модернизации (реформирования) библиотек и библиотечного дела в целом;
• - содействие созданию инфраструктуры библиотечного дела, развитию профессионального сознания в русле общемировых тенденций и ценностей демократического общества, развитию профессиональных коммуникаций.

Вторая стратегическая цель «Обеспечение свободы творчества и прав граждан на участие в культурной жизни» направлена на реализацию прав граждан на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры.

Деятельность Департамента в рамках реализации указанной цели в планируемом периоде будет направлена на:

• - сохранение лучших традиций российского театрального искусства;
• - обеспечение свободы литературного, художественного, научного, технического и других видов творчества;
• - создание условий для обеспечения возможности участия граждан в культурной жизни и пользования учреждениями культуры;
• - обеспечение дальнейшего развития системы подготовки творческих кадров и специалистов;
• - сохранение и развитие непрерывной системы художественного образования;
• - расширение гуманитарного и массового начального художественного образования и эстетического воспитания.

В соответствии с Законом РФ «Основы законодательства РФ о культуре», каждый человек имеет право на все виды творческой деятельности в соответствии со своими интересами и способностями. Профессиональным творческим работникам гарантируется обеспечение авторского права и смежных прав, право на интеллектуальную собственность, охрану секретов мастерства, свободу распоряжения результатами своего труда, поддержку государства.

Стимулирование творческого процесса служит одним из основных методов поддержки развития отрасли культуры. Это направление расходов бюджетных средств, по которому ясно выражается результат, заключающийся в непосредственном создании культурного продукта.

Приоритетными направлениями государственной политики в области театрального и музыкального искусства в рамках данной задачи являются:

• - последовательное формирование отношений социального партнерства государства, общества и театрально-концертных организаций, и обеспечение государственного протекционизма сценическому и музыкальному искусству;
• - введение новых организационно-правовых форм некоммерческих организаций, отвечающих специфике театрального и музыкального дела и обеспечивающей социальное партнерство;
• - введение финансового механизма хозяйствования, отвечающего специфике творческой деятельности и позволяющего соединить гарантированную государственную поддержку и контрактное финансирование государственного социального заказа;
• - введение в театрах оплаты труда, отвечающей специфике творчества;
• - государственная поддержка отдельных деятелей литературы и искусства и творческих коллективов через систему грантов, творческих стипендий, премий, государственного социально-творческого заказа;
• - законодательное закрепление гарантий государственной поддержки театрального и музыкального искусств и социальной защиты работников театрально-зрелищных учреждений области;
• - разработка и исполнение программ укрепления материально-технической базы театрально-зрелищных учреждений;
• - ремонт и реконструкцию театральных зданий и концертных площадок, оснащение их оборудованием.

На фоне нарастающей глобализации и развивающейся рыночной среды особую значимость приобретает непрерывность воспроизводства творческих кадров, ставится задача сохранения и развития функционирующих в области образовательных учреждений отрасли. Стремительное развитие общества предполагает и открытие в учреждениях образования новых, востребованных специальностей, внедрения в учебный процесс новых педагогических технологий и интерактивных программ обучения, издания современной методической и учебной литературы.

В рамках решения задачи укрепления единого культурного пространства важным является развитие искусства, художественного творчества, что предполагает:

• - расширение использования потенциала искусства при формировании политики развития на всех уровнях;
• - оказание большого внимания роли художественной культуры как средства решения социальных проблем (наркомания, преступность, социальное неравенство и т.д.);
• - развитие системы грантов по социальной тематике;
• - расширение использования художественной культуры как инструмента политического влияния.

В рамках данного направления основной целью является создание условий для развития конкуренции и роста потребительского спроса посредством разработки и реализации комплекса мер, направленных на организацию и поддержку проведения национальных, фольклорных фестивалей, смотров, поддержки национальных культурных центров, расширение культурного обмена.

Предприятия культуры отличаются разнородностью видов и форм деятельности, с чем связанно экономическое многообразие организаций и результатов культурной деятельности.

Предприятие в отличие от закрытого хозяйства производит товары и услуги для удовлетворения потребностей других производителей и населения, включая мировой рынок. Основу материального производства в народном хозяйстве составляют предприятия производственной сферы: (промышленные, сельскохозяйственные, смешанные). К ним примыкают предприятия инфраструктуры, оказывающие различного рода услуги (транспортные, торговые, банковские, страховые, рекламные фирмы), а также учреждения сферы обслуживания (туристский и гостиничный бизнес, рестораны, кафе, ателье и т.п.), образования (детские дошкольные учреждения, школы, колледжи, вузы), культуры (творческие предприятия, учреждения, организации) и спорта.

В Российской Федерации могут создаваться и действовать в предусмотренных законодательством организационно-правовых формах предприятия и организации, основанные:

¦ на федеральной собственности;

¦ собственности республик в составе РФ, других субъектов федерации;

¦ собственности органов местного самоуправления, общественных объединений, религиозных организаций, международных организаций, иностранных государств, юридических и физических лиц, в том числе иностранных граждан и лиц без гражданства;

¦ на смешанных формах собственности.

Отношения учредителя (учредителей) и предприятия регулируются договором, который определяет взаимные обязательства сторон, условия и порядок использования имущества, порядок финансирования деятельности, материальную ответственность сторон, основания % условия расторжения договора, решение социальных вопросов.

Подытоживая главу первую и вторую настоящей дипломной работы, можно выделить, что в современном обществе сложились основные группы предприятий социально-культурной сферы.

I. Театрально-зрелищные учреждения культуры (театры, концертные организации, спортивно-зрелищные комплексы, цирки, кино), ориентированные на демонстрацию, трансляцию образцов, ценностей культуры, на актуализацию культурного фонда в аудитории, в непосредственном контакте с нею, иногда опосредованном техническими средствами.

II. Музеи - научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, имеющие в качестве предмета труда музейную коллекцию и ориентированные на образование, просвещение населения, разных социальных групп, формирование эталонных культурных сред, путем создания, расширения музейных фондов, их фиксации, изучения, музейных предметов, документов, материалов, связанных с историческим прошлым и настоящим национальной, мировой культуры. Музеефикация охватывает различные стороны культуры: искусство, историю стран и народов, производство и быт, природную и искусственную среду (см. приложение).

III. Библиотеки, массовые и специализированные, представляют собой самостоятельные научно-информационные, культурно-просветительские учреждения, способствующие актуализации культурного потенциала. В них собираются, хранятся фонды печатной продукции, производится ее специальная обработка, распространение, организация использования в обществе с целью образования читателей, формирования у них навыков работы с печатными изданиями, периодикой, разностороннего их информирования, создания условий для саморазвития человека. Предмет их труда - книжный фонд.

IV. Парки как природно-культурные образования предназначены для активного, оздоровительно-развлекающего, развивающего отдыха, индивидуального и группового, проведения гуляний, спортивных и прочих игр, праздников и т.д. Парк ориентирован на рекреационно-оздоровительное направление, его функции связаны с природной основой, природной средой в качестве предмета труда и осуществляются через включенность человека в парковую среду, ландшафт, парковую архитектуру, декоративное оформление и т.д.

V. Клубные учреждения - полифункциональны, ориентированы на личность и работают на разной предметно-содержательной основе (демонстрация фильмов, спектаклей, концертов, творческих встреч, лекционная работа и иная «прокатная» деятельность), создающей условия для реализации социокультурной активности населения, различных видов самодеятельности, в том числе художественной, для публичного межличностного общения, инициативных объединений, поддерживаемых за счет совместной активности членов клуба.

VI. Организации, реализующие принципы самоорганизации и саморазвития, типа ассоциаций, союзов, обществ, объединений, товариществ, центров, клубов, лабораторий и т.п., гибко и более мобильно реагирующих на изменения современного социально-культурного контекста, запросов, интересов членов разных социальных групп. Эти организации разделяются на однопрофильные, ориентированные на один или несколько родственных видов деятельности (рок-клуб, рок-лаборатория, дом ремесел, дом фольклора, театральные мастерские, клуб самодеятельной песни, экологический союз, центр современного искусства, арт - галерея, малое предприятие по литературному переводу, воскресные школы национальных диаспор и т.д.), и многопрофильные, сочетающие различные предметные направления и виды деятельности (творческие центры музыкантов, ассоциации художников, объединения литераторов, хобби-центры, ассоциация деятелей эстрадного искусства, союз вузов культуры и искусств и т.д.). Структура подобных организаций нередко включает библиотеку, архив, фоно и видеотеку, музейную экспозицию, спортивно-оздоровительный комплекс, платные языковые курсы, производственные подразделения с учетом конъюнктуры цен на изделия национальных промыслов, но в них, как правило, отсутствуют административно-командные формы управления.

VII. Учреждения образовательного комплекса в сфере культуры (вузы, училища, колледжи, гимназии и лицеи), являющиеся составной частью подготовки специалистов в областях науки и культуры.

Социальные функции перечисленных учреждений предстают в виде сложной, многоуровневой структуры, включенной в не менее сложное и противоречивое пространство, образуемое такими целостностями, как культура, общество, личность.

Юридические лица, являющиеся коммерческими организациями, в качестве основной цели своей деятельности преследуют извлечение прибыли. Они могут создаваться в форме хозяйственных товариществ и обществ, производственных кооперативов, государственных и муниципальных унитарных предприятий.

Юридические лица, являющиеся некоммерческими организациями, могут создаваться в форме потребительских кооперативов, общественных или религиозных организаций (объединений), финансируемых собственником учреждений, благотворительных и иных фондов, а также в других формах, предусмотренных законодательством РФ.

Некоммерческие организации могут осуществлять предпринимательскую деятельность лишь постольку, поскольку это служит достижению целей, ради которых они созданий, и соответствующую этим целям.

Необходимо отметить, что следует предостеречься от таких типов организации, как наступательно-разрушительный, драматический, депрессивный, шизоидный, параноидный и принудительный, определяемых как патологический тип, на которые переносятся психопатологические критерии, применяющиеся в отношении отдельных личностей.

Наступательно-разрушительный тип организации основан на этике силы, на руководстве, основанном частью на страхе, частью - на эгоистических интересах. Предприятиям этого организационного типа свойственны такие характеристики, как безответственный личный произвол сверху, узурпированная или передоверенная власть посередине и анархия по всей структуре.

Драматическим организациям присущи гиперактивность, импульсивность, непринужденность, для них драматургия деятельности, отвага, риск, самостоятельность важнее результата. Нравственные нормы искусственны и рассчитаны на внешнее впечатление, как и ореол человека, стоящего во главе, исполняющего заглавную роль в предприятии, как на сцене. Отсутствуют систематичность и размеренность в работе, средне - и долгосрочная стратегия предприятия, рано или поздно обреченного на банкротство.

Депрессивным организациям свойственно желание удержаться на сегодняшнем рынке за счет вчерашних товаров и услуг, в накатанном русле, сохранить статус-кво в вакууме кардинальных решений, при отсутствии осознанно проводимой стратегии и уверенности в будущем, одновременно с иллюзиями как-нибудь продержаться в условиях регулируемого рынка, без существенной конкуренции.

Шизоидные организации в перспективе обречены топтаться на месте, ибо их руководители, подобно "человеку в футляре", лишены контактов, беспомощны в житейских вопросах, замкнуты. В отсутствии четких указаний брешь в руководстве фирмой заполняется управляющими среднего звена, преследующими личные цели; создаются ревностно охраняемые "удельные княжества", информация становится инструментом власти.

Параноидным организациям характерен холодный, лишенный эмоций, рациональный климат чрезмерного контроля и недоверия. В них доминируют реактивные стратегии, люди проявляют консерватизм из страха показаться слишком гораздыми на выдумку. Реальность воспринимается зачастую в искаженном виде, расчет производится в основном на защиту, стратегический стиль управления сводится к формуле: как-нибудь да выкрутимся.

В принудительных организациях все предписано, систематизировано, утверждено, ничто не отдается на откуп случаю или предвидению. Нежелание быть зависимым от обстоятельств или чьей-либо милости является движущей силой руководства и вызывает необходимость глубокого контроля. Отойти от однажды намеченного плана практически невозможно. Решающую роль играет иерархия и, как следствие, отношения подчиненности по служебной лестнице. Из страха совершить ошибку решения принимаются тяжело, однако с большой охотой откладываются, вследствие чего в подобных фирмах нередко утрачивается доминирующая идея.

Предпринимательский успех обеспечивается не только отказом от патологического типа организаций, но и выработкой средне - и долгосрочных перспектив развития производства, ценностных представлений и соображений, которые в идеале должны быть реализованы в повседневной практике. Успеху сопутствуют такие факторы, как развитие позитивных норм предпринимательской культуры, усиленного сотрудничества, многосторонней поддержки, разработка программ и проектов новых методов работы, способных улучшить такие показатели, как прибыль, оборот, качество, масштаб производства.

Предприятие высокой организационной культуры есть организация производительная и созидательная. Ей свойственны следующие принципы: точно поставленные идеалы или цели; здравый смысл:

• 6. компетентная консультация;
• 7. дисциплина;
• 8. справедливое отношение к персоналу;
• 9. быстрый, надежный, полный, точный и постоянный учет рыночной конъюнктуры;
• 10. вознаграждение за творческую и финансовую результативность.

Отметим, что существуют и некоторые варианты классификации характеров, которые изначально разработаны для целей экономики. Согласно одной из градаций, стили руководства можно разделить на три варианта (автократичный; демократичный; либеральный), а стили лидерства - на два типа (сосредоточенный на работе и сосредоточенный на человеке).

Любое предприятие в условиях рынка должно обеспечивать эффективность своего функционирования, которая выражается отношением полезного результата к затратам на его получение. На современном этапе развития науки и техники информационные технологии способствуют распространению и пропаганде культуры среди широких аудиторских масс. Основную долю распространения культуры, культурных ценностей и новостей берет на себя глобальная компьютерная сеть Интернет. Результаты труда работников культуры главным образом проявляются в процессе формирования и удовлетворения духовных потребностей человека, в гармоничном развитии личности. Современная аудитория (в основном молодежь и подростки) по ряду причин желает получить информацию быстро. В связи с этим информационные технологии выполняют свою просветительскую задачу в половине случаев быстрее, чем традиционная печатная литература.

Приобщение человека к ценностям истинной культуры, наряду с множеством иных факторов, оказывает воздействие на основные сферы его жизнедеятельности: труд, досуг, семейные отношения. Это воздействие проявляется в развитии, движении личностных потенциалов человека, трактуемых как показатели социально-экономической эффективности.

Организация предприятия с высокой культурой - организация производительная и созидательная. Сочетающая в себе определенные принципы: достигающие точно поставленных целей, содержащая здравый смысл, имеющая компетентных консультантов, соблюдающая строжащую дисциплину, предусматривающую справедливое отношение руководства к персоналу, высоко поставленную маркетинговую работу, и, наконец, предусматривающую достойное вознаграждение работников за творческую и финансовую результативность.

В процессе обновления социально-культурной деятельности большое значение имеет осмысление и следование четко поставленным целям и задачам социально-педагогических технологий как совокупности ведущих положений о содержательной и методической стороне деятельности. Принципы определяют характер требований, соблюдение которых является необходимым условием оптимального воспитательного влияния на аудиторию.

Выделим основные принципы деятельности социокультурных учреждений. Главный принцип этой деятельности, - принцип историзма. Обновление всех сфер жизни общества позволяет активно и творчески применять принцип историзма в деятельности социокультурных учреждений, открывать исторические и современные темы, ранее недоступные посетителям. Вне уважения к интеллектуальному и культурному отечественному наследию, к истории человечества невозможна историческая память, а без этого -- подъем духовности, восстановление авторитета добра, справедливости в социально-культурной деятельности и обществе в целом.

Социально-культурная деятельность строится на принципе научности. Наука обогатила ее теорию и методику, разработав методы системного анализа, сравнительного анализа, кибернетики и др. Принцип научности неразрывно связан с принципом правдивости, обеспечивающим проведение в жизнь правдивой информационно-образовательной деятельности, объективно отражающей явления общественной жизни в их диалектическом развитии.

Особую педагогическую ценность в социально-культурной деятельности имеет принцип синкретизма. Всякое информационное новообразование, созданное в социокультурном учреждении, -- это сочетание старых, агитационно-пропагандистских, и новых элементов, объединяющих науку, искусство, жизнь.

В практике социокультурных специалистов используются также дидактические принципы: оригинальность сведений, новизна, убедительность, обусловливающие эффективное усвоение знания человеком. Новые сведения, обрушиваемые средствами массовой коммуникации на сознание личности, работник клуба, библиотеки обобщает, систематизирует, оценивает, поднимает их на уровень теоретического осмысления.

В современных условиях информатизации общества информация, знание становятся для людей предметом массового потребления.

Специалисты социокультурной сферы, осуществляя свою информационно-образовательную задачу, прежде всего, выполняют три основных типа деятельности:

• 1. Производство информации, создание новой информации, учитывающей разновозрастные и профессиональные особенности населения. Оно включает деятельность специалиста социокультурного учреждения; лектора, выступающего с публичной речью; участие в составлении документов, сценариев, учебных программ, подготовку материалов для печати; литературное творчество, изобретательство, занятия искусствами, техническим творчеством, производство любительских фильмов и т.д.
• 2. Потребление информации, совпадающее с различными формами аудиовизуального и т.п. приема существующей информации: чтение газет, журналов, книг, просмотр телепередач, слушание радио, посещение кружков, студий, школ самообразования и развития в клубе, использование компьютера, Интернета в социокультурных учреждениях.
• 3. Передача информации, справочно-консультационная работа, трансляция профессиональных знаний, социального опыта, использование технологий дистанционного образования, театра, музея, библиотеки, медиаобразования, осуществляемого средствами массовой информации и коммуникации.

Для современной информационно-образовательной деятельности присуща тенденция совокупности идей и методов различных областей знаний, роста, овладения новыми идеями, рассчитанными на интеллектуальные способности каждого. В удовлетворении насущных образовательных нужд людей немалую помощь могут оказать библиотека, музей, клубы, привлекая к работе по распространению научно-технических, экономических знаний различные общества, Интернет. Приобщая пользователей к специальной литературе и источникам, библиотеки создают благоприятные условия для пополнения и оптимального усвоения знаний личностью, ее активного участия в жизни. В.И. Вернадский считал, что в распространении знаний важно доставить народу практически необходимые сведения, как в обыденных делах, так и в жизни, пытаться направить его мысль и убедить народ в его силах.

Обновление и углубление знаний человека в условиях, когда наиболее полно реализуется интеллектуальный потенциал общества, резко повышается ценность знаний, требует оптимизации информационно-образовательной функции. Социально-культурная деятельность лишь тогда достигает своей гуманистической цели, побуждая людей к активным действиям, когда учитывает конкретные проблемы, которыми живет человек: социально-политические, экономические, вопросы охраны окружающей среды, адаптации, социальной реабилитации, гражданского мира и согласия, свободы совести. Известно, как велик объем информации, получаемой личностью через средства массовой коммуникации. Нередко комментарий к ней отсутствует, а в некоторых случаях искажается. Это неизбежно ведет к деформации духовной сферы деятельности человека. Задача социокультурных специалистов - отобрать необходимую информацию, обобщить наиболее существенное в происходящих событиях, комментируя их на примере близких человеку фактов его жизнедеятельности.

Специалист может обеспечить широкий диапазон и универсальность содержания социальной, культурной деятельности, создать благоприятные условия для информирования и развития личности, ее общения с различными социальными, национальными, профессиональными, возрастными группами людей, помогая личности адаптироваться в рыночных условиях и тем самым ослабить остроту социальной напряженности. Библиотечный работник, учитывая запросы читателя, выдает ему информацию, содержащуюся в рукописях, книгах, периодической печати, на магнитных и электронных носителях. Пользователь получает знания из фондов о культуре прошлого и настоящего, о жизни отдельных стран, народов и всего человечества. Важное преимущество работников учреждения культуры состоит в том, что их социально-культурная деятельность происходит в условиях непосредственного контакта людей, межличностных отношений, в то время как в средствах массовой информации информирование направлено нередко в невидимую аудиторию.

Для того чтобы у личности складывалось правильное отношение к действительности, социокультурные специалисты в своем технологическом процессе осуществляют воспитательно-развивающую функцию, способствующую становлению определенных навыков поведения, активной жизненной позиции. Социальные нормы, ценности определяют позицию воспитанной личности, для которой невозможно расхождение слова и дела, унижение человеческого достоинства, а совесть является мерилом всех поступков. И. Кант сравнивал воспитание с искусством, «применение которого должно совершенствоваться многими поколениями». Каждое поколение, по его мысли, обладая знаниями предыдущего, может все более и более осуществлять такое воспитание, которое целесообразно развивает все способности человека и таким путем ведет весь род человеческий к его назначению.

Одна из актуальнейших целей социально-культурной деятельности - возвращение к основам общечеловеческих ценностей, нравственности, перестройка отношений людей, их духовного облика и душевных качеств, необходимых в гражданском обществе.

В деятельности социокультурного учреждения существуют задачи, связанные с коммуникативно-организаторской функцией, проявляющейся в организованном взаимодействии людей, их социальной активности при общении, обмене научной и социальной информацией, организации их отдыха и развлечений. Изменяется содержание коммуникативно-организаторской функции в современных условиях, когда появляются возможности для социальной работы, для самореализации человека в обществе. В социально-культурном учреждении общение посетителей друг с другом используется как активная форма отдыха. Общение в праздник, в дни торжеств, на вечеринке, общение представителей разных поколений, разных национальностей и народностей весьма существенно для личности. Открываются спортивные клубы для семейного отдыха с гимнастическим и атлетическим оборудованием, физкультурно-оздоровительными секциями, организуются местные туристические маршруты с применением современных технологий, культурного сервиса, где социокультурный специалист проявляет умение общаться с различными социальными группами людей. От прежних шаблонных подходов, застывших методик в организации отдыха приходится отказываться, считает А.С. Ковальчук в своей книге «социально-культурная деятельность как феномен социального образования». Чем активнее проявляет себя социокультурный специалист в общении, тем привлекательнее он может стать, тем ярче могут проявиться его творческие, деловые и личностные качества.

От того, как специалист социокультурного учреждения организует свои взаимоотношения с посетителем, зависят их взаимоуважение, содружество и в целом действенность педагогического процесса. Включение личности в этот процесс помогает ей проявить социальные свойства, ценностные установки, эстетическое отношение к действительности. Следующая задача - осуществление эстетичесой и творческой функции. Специалисты клуба, библиотеки, музея, парка ставят перед собой духовные, творческие, эмоционально-личностные задачи в социально-культурной деятельности, доставляют эстетическое удовольствие и переживания, способствуют формированию ценностных ориентации личности, помогая ей в освоении и воспроизведении действительности. Невыполнение эстетической и творческой функций специалистами социокультурных учреждений ведет к потере талантов, оскудению мышления, разгулу порнографии, разрушению культуры и природы и, в итоге, к деградации человека. Поиск идеалов духовной культуры, культуры деятельности, выработка на этой основе общечеловеческих ценностей мышления, обеспечивающего активную позицию личности, составляют основу содержания всей социально-культурной деятельности.

Специалисты социокультурных учреждений выполняют и рекреационно-гедонистические функции (устройство праздников, молодежных вечеринок, организация досуга с целью наслаждения искусством, восстановления сил человека, израсходованных в процессе труда). В этом случае специалисты учреждений культуры и искусства преследуют цель поднимать художественный вкус молодежи в своей рекреационной и гедонистической деятельности.

Осуществляя согласительные функции, социокультурные специалисты участвуют в согласовании субсидий, посреднических мероприятиях между государственными, муниципальными учреждениями, общественными организациями и населением в оказании социальных услуг. Особое значение в социокультурной деятельности специалистов имеют исследовательские функции, выполнение ими задачи изучения и учета интересов и потребностей групп или коллективов, а также отдельных лиц, оказавшихся в сложной жизненной ситуации.

Основные стороны и результаты деятельности социокультурных учреждений определяются закономерно обусловленным процессом ее развития вширь и вглубь. Они включают в себя информацию из всех отраслей знаний и социального опыта, необходимую для воспитания и социализации личности.

Одной из задач при осуществлении деятельности социокультурных учреждений, составляющих единый комплекс взаимосвязанных элементов, является гражданское воспитание, формирующее мировоззрение, развивающее гражданскую активность людей с тем, чтобы они сознательно участвовали в общественной жизни. В социокультурном учреждении нравственный смысл воспитания в этом направлении видится в том, что личности воспитателя и воспитуемого в их сотрудничестве приобретают конкретную защищенность, высокие чувства наполняются реальным содержанием.

Развитие у людей гражданской активности связано с формированием экономического мышления, овладением личностью навыками работы в условиях рыночной экономики. Новые социально-экономические отношения рождаются в обстановке стратификации, роста цен, разгула преступности, низкой оценки творческого труда. Вследствие этого другой важной стороной социально-культурной деятельности является трудовое воспитание людей. Эта деятельность подчинена трем основным задачам: повышению производственно-экономических знаний аудитории с помощью распространения научно-технической, сельскохозяйственной, экономической информации, новых форм хозяйствования; профессиональной ориентации молодежи, воспитанию ее на трудовых традициях народа; повышению трудовой активности, творческого отношения к труду.

Ответственное направление социально-культурной деятельности - формирование личности с высоким нравственным сознанием и поведением. В течение десятилетий в нашей стране происходило насаждение командно-административной системы произвола, принижения человека, извращения нравственных норм, когда мораль была подчинена политике, что позволяло расценивать все с точки зрения выгоды для номенклатуры, уравнивать добро и зло, честность и подлость, справедливость и бесчестие. В условиях духовного оздоровления общества, восстановления непреходящих общечеловеческих ценностей изменяется содержание социально-культурной деятельности, связанное с функционированием информации и практического опыта, отражающих внутренний, духовный мир личности. В материале нравственного содержания наиболее полно раскрывается творческий потенциал общечеловеческой морали, основанной на духовном опыте, нормах жизненного поведения, закрепленных в традициях, обычаях, на верности гуманистическим идеалам, хранимым людьми на протяжении тысячелетий. Возрастание роли социального образования в нравственном воспитании обусловлено ростом морального фактора в жизни общества, расширением демократических преобразований.

Воспитанию нравственно здоровых людей способствует система социально-культурной деятельности, основанная на высших духовных ценностях, на уважении к закону, культуре демократизма. Вместе с тем в процессе развития личности в учреждениях культуры мало внимания уделяется правовому воспитанию -- развитию правосознания личности, становлению ее правовой культуры. Объективными условиями для этого являются формирование правового государства, проведение широкой правовой реформы, осуществление правовой защиты личности.

Организуя социально-культурную деятельность по правовому воспитанию, клубы, библиотеки привлекают юристов, работников суда, прокуратуры, милиции. Такой подход позволяет учитывать интересы, потребности личности, ее возрастные, индивидуальные, психологические особенности.

Современное состояние технологического процесса воспитания в организациях СКС нуждается в более квалифицированном персонале, в широком использовании информационных технологий, в боле чутком подходе к индивидуальностям, в способности гармонизировать межличностные отношения. Воспитание человека -- это не просто формирование тех или иных моральных норм, взглядов, черт характера, а развитие человека как личности в совокупности всех его сторон. Человек, чуткий к добру и злу, непримирим к уродливому и безобразному в жизни и искусстве, стремится внести свою долю красоты в окружающий мир. Развивая личность, важно учитывать ее способность правильно понимать прекрасное во всем многообразии его проявлений. Поэтому одна из основных сторон социально-культурной деятельности - эстетическое воспитание человека. Его цель - развитие способности оценивать, воспринимать и утверждать прекрасное в жизни и искусстве с общечеловеческих позиций духовного наследия. Социокультурные учреждения ставят стратегическую цель -- вырабатывать эстетические взгляды, чувства, вкусы, формировать активность личности в процессе освоения художественной культуры и под влиянием собственного художественного творчества. Занимаются разъяснением основ эстетики, различных видов искусства, развивающих эстетические чувства, духовные потребности личности. Литература и искусство -- это средства просвещения, так как отражают действительность во всем ее эстетическом многообразии, и средства общения и воспитания людей, приобщения их к культурно-историческому опыту народов.

Социокультурный работник видит свои воспитательные задачи в показе наглядных примеров культуры производства, достижений мировой цивилизации в росте производительности труда, повышении качества продукции. Обмен передовым опытом может влиять на рост культуры конкретного рабочего места, улучшение его организации, развивает смелость, новаторство, предприимчивость, что позволяет добиваться высоких показателей в индивидуальном, семейном, арендном предприятии, хозяйстве.

ПРАВЛЕНИЕ СФЕРОЙ КУЛЬТУРЫ - ТЕХНОЛОГИИ ЭФФЕКТИВНОГО РАЗВИТИЯ

УДК 351.858:379.8 В. М. Чижиков

В статье рассматриваются проблемы, связанные с управлением сферой культуры. Технологии менеджмента социально-культурной деятельности рассматриваются как ресурс совершенствования технологического взаимодействия и специально организованного управленческого процесса.

Ключевые слова: технологии управления, категории, механизмы управления.

Moscow State University of Culture and Arts

MANAGEMENT OF SPHERE OF THE CULTURE - TECHNOLOGIES OF EFFECTIVE DEVELOPMENT

In article the problems connected with management of the sphere of culture are considered. Technologies of management of welfare activity are considered as a resource of improvement of technological interaction and specially organized administrative process.

Keywords: management, technology, governance mechanisms.

Технологии социально-культурной деятельности глубоко исследованы и научно описаны. Накопленные знания в этой области обновляются теоретическими и технологическими инновациями. В исследованиях же технологий управления социально-культурной деятельностью наблюдается большое отставание, несмотря на их актуальность. Технологии управления сферой культуры концептуально насыщены ценностными смыслами социально-культурной деятельности. Здесь управление становится регулятором общественного взаимодействия и поведения людей. Социально-культурная деятельность как область деятельности по вовлечению людей в социокультурную деятельность, повышению их культурного уровня управляется обществом и его

социально-культурными институтами, предметное поле которых и опыт управления технологично развивают социально-культурные процессы.

Управленческие технологии, равно как и другие технологии, содержат в себе потенциал самокритичного видения самих себя (рефлексия), и благодаря этому способны к взаимодействию, устанавливая содержательные соотношения с технологиями социально-культурной деятельности, и никогда не претендуют на абсолютную монополию, исчерпывающую возможность своего опыта. Они предрасположены к транспонированию на языки других технологий, без чего не возможно взаимодействие. Технологии управления сферой культуры, таким образом, выполняют конкретные

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ S (SS) сентябрь-октябрь 2013 70-76

задачи и обеспечивают взаимодействие с другими технологиями по принципу дополнительности, образуя целостность всего технологического процесса социально-культурной деятельности. Взаимодействие разных технологий обусловлено тем, что личность человека формируется и развивается в результате воздействия многочисленных факторов: объективных и субъективных, внутренних и внешних, независимых и зависимых от воли и сознания людей.

Личностные качества человека связаны друг с другом, взаимно обусловлены, поэтому в учреждении культуры человека нельзя воспитывать и развивать отдельно «по частям», формируя сегодня нравственность, завтра трудолюбие, а послезавтра толерантность. Отдельные черты личности формируются комплексно. Совершенно обоснованно А. Д. Жарков утверждает, что процесс воспитания и развития в учреждениях культуры протекает на основе «таких фундаментальных процессов, как самоотношение, самопознание, саморегуляция, что посредством рефлексии выстраивается отношение человека не только к внешнему, но и к внутреннему миру» .

Участвуя в культурных процессах (программах) учреждений культуры, человек не должен знать, «воздействию» каких технологий он подвергается. для него важно, чтобы там было интересно, информативно, полезно, увлекательно, важна встреча с друзьями и знакомыми, возможность культурно и с пользой провести свой досуг. По этому поводу Саймон Манди в книге «Культурная политика. Краткое руководство» сказал: «руководитель подобен садовнику, который прекрасно знает, когда удобрить, что и где посадить, когда открыть сад взору публики. Но, когда имеешь дело с человеческой культурой, сад нельзя слишком много контролировать. Как в любом из лучших хозяйств конца XVIII века, в "культурном саду" должны быть не одни строгие террасы, но и дикие заросли, и ограды для нежных роз, и широкие открытые пространства для больших деревьев. Как и труд садовника, работа адми-

нистратора культуры будет идеальной, если никто не сможет заметить руки, подготавливающей почву. Наши цветы могут взойти и самостоятельно, однако это будут жалкие, единичные кустики, выросшие на плохой почве. А в скором времени они перейдут через забор в ухоженный и плодородный огород соседа» [цит. по: 2].

Понимание роли и значения социально-культурных технологий в контексте их взаимодействия между собой даёт основание перевести ресурсы совершенствования технологического взаимодействия в статус специально организованного управленческого процесса. Его механизм «запускается» благодаря созданию между разными технологиями тесных связей по типу «технология - технология», что в совокупности объединяет усилия и резервы каждого проекта или программы в русле целевой задачи. Организованное взаимодействие при этом не является самоцелью, а выступает объединяющим контентом эффективного решения задач вовлечения населения в социально-культурную деятельность.

Интеграция усилий технологов разных профилей в рамках одного проекта, программе ведёт к естественному увеличению числа общественных, добровольных помощников, к приращению новых субъектов за счёт общественных формирований, индивидуальных и групповых участников технологических процессов. В их число входят межведомственные общественные организации, творческие группы молодёжи, детей, родителей, педагогов-организаторов, участвующих в совместной социально-культурной деятельности.

деятельность добровольных общественных помощников связана, прежде всего, с работой на творческих экспериментальных площадках, в творческих мастерских, проектных группах, временных объединениях, проблемных группах, студиях, «парках культуры», в лабораторных условиях которых создаются программно-целевые и проектные продукты.

При этом повышается роль техноло-

гий организационной деятельности, эффективность которых определяется совокупностью условий: ад министративно-правовых, связанных с легитимностью направлений деятельности, организационно-функциональных, отражающих характер подготовки и реализации социально-культурных проектов и программ, социально-психологических, определяющих степень заинтересованности участников, и технологических, обеспечивающих процессы современными электронными средствами сопровождения социально-культурной деятельности. Развитие взаимодействия способствует и систематизации деятельности творческих коллективов, разработке проектов и программ не только учрежденческого, но и городского, районного и даже регионального масштаба.

Качественные, уникальные технологии создаются компетентными специалистами разных направлений и профилей деятельности. Не умоляя значимости каждой профессии, в контексте материала данной статьи, адресованного, прежде всего, руководителям, организаторам культурных процессов на местах и будущим менеджерам социально-культурной деятельности, обучающимся в вузах культуры и искусств и других учебных заведениях, обратим внимание на необходимость развития управленческого ресурса в данной профессии. Более подробно данные проблемы освещены в статье «Мониторинг рынка труда управленческих кадров для отрасли культуры и искусства» [см.: 3].

Устоявшееся отношение к сфере культуры как области, которая не требует серьёзных управленческих и финансовых вложений, доминирует не только в России, но и характерно для многих стран Европы. Представители власти наслаждаются культурой чаще всего в свободное от работы время, и поэтому им кажется, что деятели культуры и те, кто ими руководит, не работают, а развлекаются. Поэтому проблемы, связанные с деятельностью чиновников разных уровней в сфере культуры, сегодня фактически

не сформулированы, следовательно, отсутствует необходимая теоретическая и эмпирическая база. Что могут и чего не могут сегодня руководители органов культуры, как развивается эта управленческая страта, какие основные характеристики отличают этих профессионалов от управленцев в других сферах, - предстоит разобраться самим.

Актуализирующим фактором значимости технологий управления сферой культуры является динамичный процесс встраивания социально-культурных учреждений в систему рыночных отношений. Сегодня вряд ли можно ожидать от государства существенного увеличения размеров ассигнований на культуру, а надежды на увеличение финансовой помощи от общественных фондов в настоящее время не всегда реальны.

Следовательно, главной задачей становится решение проблемы поиска и привлечения в каждое учреждение культуры своего зрителя, а это заставляет относиться к культурному продукту, услуге как к рыночным категориям купли-продажи, что обязывает менеджеров сферы культуры изучать и знать законы рынка. Как подчёркивает Э. В. Новаторов, «существующая теория маркетинга услуг в контексте учреждений культуры развивалась с помощью заимствования некоторых концепций из общественных наук. Из социологии, организационного поведения и антропологии были позаимствованы концепции организации как открытой системы, мотивации личным интересом, двустороннего добровольного обмена» .

Следовательно, речь идёт о других подходах к работе с населением, о системной работе с реальными и потенциальными посетителями, у которых изменилось не только социально-экономическое положение, но и произошла эволюция сознания и поведения, а в индивидуально-личностном отношении реально возрос дефицит свободного времени.

Последнее утверждение вызывает много споров: «по признанию многочисленных зарубежных исследователей, сегодня в социо-

логии сам факт наличия "свободного времени" остаётся не вполне очевидным» . По официальным данным, количество свободного времени у граждан страны не уменьшилось, потому что рабочий день и рабочая неделя остаются неизменными. А если к этому добавить сокращение рабочих дней (январские и майские «каникулы»), то действительно создаётся впечатление (поверхностное), что свободного времени у людей стало больше.

Однако инициативный всероссийский опрос, проведённый, например, в 2012 году Всероссийским центром изучения общественного мнения (ВЦИОМ), показал, что гражданам России не хватает свободного времени. Выяснилось, что лишь 36% наших сограждан располагают большим количеством свободного времени. Помимо пожилых участников опроса, в эту группу вошли также невысокообразованные и малообеспеченные граждане. У 39% опрошенных респондентов свободное время есть, но его количеством они не удовлетворены, а 23% опрошенных заявили, что у них вовсе нет досуга. На полное отсутствие свободного времени жалуются, в основном, материально обеспеченные респонденты и граждане в возрасте от 25 до 44 лет, которые проживают в крупных городах.

Что касается качества досуга, то, по данным ВЦИОМ, им довольны 60% опрошенных, что даже больше чем в 2008 году, а вот 35% респондентов своё свободное времяпрепровождение оценивают негативно. Удовлетворены тем, как проводят свободное время, обеспеченные россияне (69%) и жители крупных городов (66%). Недовольны своим досугом чаще всего малообеспеченные респонденты (47%) и столичные жители (40%).

Некоторыми формами культурного досуга беспрепятственно могут пользоваться все граждане (просмотр телепрограмм, домашние увлечения и хобби, общение с близкими и друзьями, участие в народных праздниках, религиозных обрядах). досуговые предпочтения, связанные с дополнитель-

ными материальными ресурсами, включая литературу, музыку, кино, спектакли, концерты, Интернет, в разных пропорциях сокращаются по мере понижения социального статуса человека. При этом многие формы социально-культурной деятельности для малоимущей части населения, вопреки заверениям о приоритете ценностей культуры для каждого гражданина, мало интересны, например рекреационные, развивающие, обучающие формы досуга.

Это говорит о том, что содержание, наполненность досуга человека ценностными компонентами культуры, элементами творчества определяются и зависят от внутренней культурной сущности личности, жизненных установок, культурно-ценностных ориента-ций, которые удерживают его в пространстве содержательного досуга, определяют позитивный результат в его личностном развитии. Высокий культурный потенциал личности требует адекватного ему уровня развития технологий учреждений и организаций (кинотеатры, клубы, музеи, библиотеки и т.д.), без существования которых невозможно удовлетворение культурных потребностей человека. Как видим, в проблемном поле технологий управления современной социально-культурной деятельностью возникают сложные вопросы использования свободного времени для культурного развития в условиях социальной стратификации или социального расслоения граждан на богатых, зажиточных, обеспеченных, бедных и очень бедных.

Свободное время сегодня представляется одинаковой проблемой для всех названных категорий, субъективное качество свободного времени для них примерно одинаково, но представления относительно его использования разные.

У наиболее благополучной её части, начиная с 1999 года, отмечается значительное увеличение материально затратных видов досуга, включая посещение кафе, баров, ресторанов, элитных концертов, кино, зарубежных выставок. Эта группа населения, как правило, стремится использовать свобод-

ное время для своего развития, предпочитает развивающие формы рекреации, а другая её часть - более склонна использовать своё свободное время для незамысловатого отдыха и для «чистого» развлечения.

В группе малообеспеченного населения страны, по данным исследователей, ощущается резкое падение интереса к самообразованию, искусству, литературе (почти на 20%). Свыше 80% бедных интеллектуалов, любящих театр, не могут себе позволить посещать спектакли, до 90% любящих изобразительное искусство не посещают музеев и выставок, в таком же соотношении - доля бедных любителей современной и классической музыки, которые лишены возможности ходить на концерты. При этом только треть богатых интеллектуалов, заявляющих о любви к данным видам искусства, по тем или иным причинам не посещает театров, концертов, музеев и выставок.

Большинство занятий в свободное время, причём даже тех, что не требуют финансовых затрат, необеспеченных людей привлекают реже. Их свободное время проходит менее интересно, и они, в целом, не собираются эту ситуацию менять, более того, даже не выражают особой неудовлетворенности. Их свободное время не просто однообразно, оно недостаточно интеллектуально. Такие люди реже говорят о хобби, о литературе и чтении, саморазвитии, общении, а больше внимания уделяют зрелищам, спортивным занятиям и собственно отдыху.

Тем не менее, на вопрос: «Ваш выбор для интересного проведения свободного вечера?» - большинство опрошенных людей, независимо от материального положения, ответили, что «проведут время с гостями». Следовательно, «интересное проведение свободного времени» для населения - это, прежде всего, «живое» общение.

Как видим, различные слои населения страны не имеют равных возможностей участия в культурной жизни своего района, региона.

Если человек пассивен, скучен, жесток, если у него одностороннее умственное раз-

витие, то в нем отмечаются патологические симптомы, такие как тревога, депрессия, обезличивание, равнодушие к жизни и склонность к негативным проявлениям; или если человек находится в ситуации напряжённости жизненных ритмов, чувствует постоянную угрозу изменения своего статуса, поскольку в обществе наблюдается многообразие форм безработицы (частичной, скрытой, текущей, региональной и т.п.), - все это порождает отклонение от общественных норм, ведёт к социальному конформизму. Поэтому многие люди воспринимают доступные им формы досуга как вынужденные, что оборачивается острым чувством скуки, тоски, одиночества. У них резко снижается ощущение свободы выбора. Нереализованность интересов и потребностей людей в участии в социально-культурной деятельности приводит к ситуации, которая определяется новыми терминами «досуговая бесприютность» и «досуговая беспризорность».

другая тенденция развития досуга связана с усложнением и возвышением его форм. Её можно определить, как тенденцию саморазвития личности, которая связана с переживанием ощущения, что личностные возможности расширяются, вследствие чего важное место начинают занимать образование и самообразование, творчество, клубная деятельность.

Исходя из этого, можно предположить, что личностная активность выступает важным фактором дифференциации материально состоятельных и несостоятельных людей, а недооценка значения свободного времени для духовного и интеллектуального развития мешает людям с низкой активностью успешно адаптироваться к реальным условиям современной жизни.

К сожалению, исследований структуры аудитории учреждений социально-культурной сферы, раскрывающих материальное положение и статус участников, в научной литературе и практике практически нет. Менеджеры, организаторы, технологи, творческие специалисты социально-культурной

деятельности должны знать социальный портрет аудитории, причины и обстоятельства, которые приводят к посещению учреждения культуры. Вовлечение в социально-культурную деятельность разных социальных слоёв общества, включая богатых и состоятельных людей, принесёт только пользу, и в повышении имиджа самого учреждения культуры, и в пополнении его бюджета, и в обретении новой социальной группы постоянных посетителей.

Управленческие компоненты технологий социально-культурной деятельности определяются, прежде всего, тем, насколько эффективно вовлекаются новые категории населения в социально-культурную деятельность, в которой апробируются новые целевые механизмы социокультурной интеграции современного российского общества. Эффективность планирования перспектив развития культуры, культурного потенциала населения может возрастать, если учитывать, прежде всего, уровень и особенности развития территориально-поселенческого потенциала регионов, городов, районов, конкретных поселений. В противном случае, перспективы развития культуры в целом мало что дают для реальной оценки социально-культурных процессов на местах.

Деятельность менеджера всегда связана с решением разного рода противоречий, многие из которых принимают форму как внутриорганизационных, так и межорганизационных проблем, которые приходится преодолевать. Скажем, общее сокращение государственных расходов на бесприбыльные секторы и результаты дробления финансирования сказываются не только на уровне оплаты и социальных гарантиях работников культуры. Они в равной мере затрагивают расходы посетителей на культурное потребление.

Общим вектором управления сферой культуры становится перевод расходов из общественных бюджетов (государственных, региональных, муниципальных) в индивидуальные и семейные нагрузки. Это выражается в общем росте платы за билеты в кино, на вы-

ставки, в музеи, театры, сокращении списка льготных категорий, а также в призывах к населению поддерживать функционирование самих учреждений культуры.

миссия учреждений культуры и их бизнес-проекты - это непрерывный выбор между имеющимися возможностями и конкретными планами. Концепция стратегического развития каждого учреждения культуры должна быть совместима с предпринимательским направлением деятельности и культурной миссией. «Проект можно рассматривать как план, идею, замысел и собственно процесс (технологии) их реализации по позитивному изменению социокультурной ситуации» .

Стратегическое развитие и его согласованность с коммерческим сектором, как правило, обеспечивают предсказуемость финансирования социокультурной деятельности. Участие бизнеса в культуре начинается с малого. С формальных связей, с обычного человеческого желания помочь, но приводит к осознанию и пониманию не только важности этой деятельности, но и к удовлетворённости от общения с культурой и искусством, превращению бизнесмена в изощрённого знатока-покровителя, которому небезынтересны разнообразные формы культурной, художественной деятельности.

Участие бизнеса в поддержке учреждений культуры всегда должно быть предсказуемо. Через культуру предприниматель прокладывает эффективный путь к потребителю, создаёт себе благоприятный имидж, знакомит население со своей компанией и формирует благоприятное отношение к её сотрудникам, получает доступ к развлечениям высокого качества, развивает связи с общественностью, расширяет контакты.

Важно найти и выстроить правильные и эффективные отношения всего коллектива учреждения культуры с государственными органами власти, региональной и местной элитой, бизнес-сообществом, ассоциациями, фондами, средствами массовой информации и общественными институтами.

Эффективные механизмы управления, фи-

нансирования каждого типа учреждения Не следует считать, что социокультурная культуры строятся на фундаменте, который деятельность, протекающая в рыночной си-составляет коллектив самого социокуль- стеме отношений, полностью ориентирована турного учреждения. Поэтому коллектив на прибыль. В своей практической деятель-учреждения культуры обязан сформировать ности социокультурные учреждения руко-своё собственное «лицо», узнаваемое и не- водствуются конъюнктурой рынка, но их повторимое, которое станет преимуществом функциональная направленность определя-среди конкурентов, а профессионализм и ется, прежде всего, культурными, образо-компетентность обеспечат благоприятный, вательными, научными, просветительски-вдохновенный и эмоциональный стиль обще- ми, благотворительными, духовными, нрав-ния с аудиторией и населением. ственными целями.

Примечания

1. Жарков А. Д. Развитие рефлексивного сознания молодёжи в учреждениях культуры в контексте межличностных коммуникаций // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2010. № 2. С. 100-105.

2. Манди С. Осторожно: реформы: лекция / Театральный центр им. Вс. Мейерхольда. Режим доступа: сЫпакпё.гшсикигеЛке/РиЬНсайо^ (дата обращения: 23.10.2013)

3. Мониторинг рынка труда управленческих кадров для отрасли культуры и искусства / Н. А. Кротова, Н. А., Сляднева, В. М. Чижиков, Л. В. Устюжанина // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2006. № 1. С. 66-70.

4. Новаторов Э. В. Концепция маркетинга услуг учреждений культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2010. № 6. С. 98.

5. Чижиков В. В. Целевые программно-проектные технологии менеджмента социально-культурной деятельности // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 3. С. 209-214.

6. Ярошенко Н. Н. Ценности досуга в контексте цивилизационного развития // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2011. № 6. С. 66-72.

7. иКЬ:Ы:р://гш^е.ги >ра1го1/РоЫег_3220/4436^тх (дата обращения: 23.10.2013)

8. URL:http://www.ispr.ru/SOCOРROS/socopros705.html (дата обращения: 23.10.2013)

^КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ ТЕХНОЛОГИЙ

МЕНЕДЖМЕНТА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

УДК 351.858:379.8 В. В. Чижиков

Московский государственный университет культуры и искусств

В статье определяется проблемное поле реализации технологий управления социально-культурной деятельностью, его главные объекты, методологические требования и критерии технологичности управления; приводится типология технологий менеджмента социально-культурной деятельности. Отмечается, что управленческие технологии органично включены в структуру игровых технологий, а также в структуру технологий социально-культурного проектирования.

Ключевые слова: социально-культурная деятельность, менеджмент, технологии управления, методологические требования, критерии эффективности, типология, игровые технологии, технологии социально-культурного проектирования.

1. Введение

Развитие информационного общества порождает глобальные процессы информатизации, которые постепенно охватывают все стороны общественного развития, существования человечества. Генерируемые информационным обществом информационно-коммуникационные технологии находят применение как в профессиональной, так и других областях деятельности человека. В сферу их влияния через процессы информатизации вовлекается и культура, которая достаточно чутко и быстро реагирует на все новое, пытаясь впитать все полезное для творческой деятельности и отсеять бесперспективное. Наиболее ярко и зримо влияние технологий информационного общества на культуру проявляется в искусстве, представители которого экспериментируют с новыми художественными формами, используя технологии в различных качествах - и как его инструменты, и как объекты творчества. Новые технологии находят свое применение и в традиционных институтах культуры, становясь основой для представления культурного наследия новым поколениям, сформированным в условиях информационного общества и черпающих информацию, в том числе и культурную, из электронных источников с использованием различных технологических решений. Эти процессы приводят к трансформации механизмов функционирования культуры в современном информационном обществе.

2. Технологии информационного общества в культуре

Понимая культуру в широком смысле как основную форму существования ноосферы, можно выделить различные направления влияния на нее информационного общества через внедрение информационно-коммуникационных технологий. Определяющим и объединяющим этих направлений является перевод культурной информации, культурных смыслов и кодов в цифровую форму. В цифровой форме сейчас представляются как традиционные виды информации - текст, графика, звук, видео, так и совершенно новые, которые могут существовать только в цифровой форме - мультимедиа, гипертекст, виртуальная реальность, цифровая голография, видео 360 и др. При этом растут как объемы оцифрованной «традиционной» информации, так и идет постоянное приращение оригинальной цифровой информации.

Можно выделить несколько основных направлений разработки, внедрения и использования технологий информационного общества в современном пространстве культуры.

1. Человеческое общество за время своего существования создало и аккумулировало через институты культуры огромное число культурных ценностей, представленных в различной форме: архитектурные сооружения, произведения искусства, памятники письменности и пр. Время, деятельность человека, войны и другие факторы пагубно влияют на культурное наследие, приводя к его постепенной утрате. Осознание этого породило различные инициативы, которые были закреплены в многочисленных документах международных организаций: Конвенция ООН и ЮНЕСКО (1954 г.), а также протоколы к Конвенции ; Пакт Рериха и многие другие. Задача сохранения мирового культурного наследия обретает новую актуальность в условиях усиления международного терроризма (уничтожение памятников культуры, разграбление музеев и т.п.), а также из-за различных событий (пожар библиотеки ИНИОН в Москве, уничтоживший большое число раритетных изданий и документов) . В связи с этим современные технологии позволяют создавать оцифрованные копии различных объектов культурного наследия (от текстов до трехмерных моделей скульптур и зданий), тем самым, способствуя его сохранению.

Немаловажным аспектом является решение проблем сохранения цифрового культурного наследия, что связано с достаточно динамичным развитием информационных технологий: сменяют друг друга методы кодирования и технологии хранения информации на различных носителях, а также устройства, работающие с этими носителями, развиваются форматы файлов, появляются и «умирают» сетевые информационные ресурсы.

2. Помимо этого, использование мультимедийных технологий способствует не только сохранению культурного наследия. Создаются различные мультимедийные продукты, которые представляют собой виртуальные туры по музеям и другим культурным объектам, цифровые музейные коллекции и экспозиции, а также мультимедийные электронные энциклопедии и т.д. и т.п. Как правило, такие продукты в виде лазерных дисков доступны посетителям музеев, центров культуры и пр. Но, помимо этого, в последнее десятилетие эти цифровые собрания, коллекции и туры становятся доступными благодаря созданию мультимедийных информационных систем и обеспечения доступа к ним через сеть Интернет. За счет этого неограниченно увеличивается аудитория пользователей, что снимает ограничения с доступности культурного наследия и позволяет решать задачи трансляции культуры новым поколениям с сохранением ее кодов и смыслов.

3. Представители творческих профессий, которые в полной мере являются творцами культуры, в условиях развития информационного общества смело исследуют порожденные им технологии, преломляют их через свое творчество и, с одной стороны, технологии наделяются ими атрибутами объекта культуры и превращаются, например, в самодостаточные арт-объекты; с другой стороны, эти же технологии используются как инструмент творчества (шоу световых картин на зданиях и облаках, различные компьютерные спецэффекты, используемые в кинематографии и театральных постановках). Применение в традиционных формах культуры и искусства новых информационных технологий позволяет расширить чувственное восприятие зрителя, формируя иные эстетические и художественные паттерны (как, например, при погружении человека в виртуальную реальность).

Зачастую представители творческих профессий использованием в своем творчестве технологий информационного общества преследуют цели эпатировать публику, привлечь за счет новшеств к себе внимание, добиться успеха, в общем, «сделать себе имя». А психологические, эстетические, эргономические и многие другие последствия от использования этих технологий либо не учитываются, либо не принимаются во внимание.В связи с этим все актуальнее становится проблема ответственности творческой личности, деятеля культуры за последствия своей общественно значимой деятельности.

В развитии новых технологий, конечно же, основную роль играют их разработчики и производители. Для них эти процессы носят сугубо утилитарный характер - они формируют и удовлетворяют новые потребности членов информационного общества. При этом основной движущей силой выступает возможность получения прибыли. Поэтому, вводя моду на новые технологии, они зачастую не интересуются последствиями воздействия этих технологий на развитие культуры современного общества.

В связи с этим особую актуальность приобретают научные исследования, которые должны как сопровождать разработку, создание и внедрение новых технологий в пространство культуры, так и анализировать различные аспекты последствий от их использования. В современных условиях информационное пространство этих исследований также формируется с использованием информационно-коммуникационных технологий, что позволяет провести анализ его состояния и оценить потенциал развития.

3. Технологии в культуре - информационное исследовательское пространство

В настоящей работе основой анализа тенденций развития информационного пространства научных исследований в области культуры и технологий являются, прежде всего, открытые источники сети Интернет. Кроме того, в фокус рассмотрения были включены ресурсы, связанные с проектной деятельностью авторов по развитию международного технологического кластера «Инфокоммуникационные и оптические технологии в культуре и искусстве» (Art&Science&Technology, AST), созданного в рамках реализации Программы повышения конкурентоспособности Университета ИТМО на 2013–2020 гг., основными приоритетами которого является сохранение культурного наследия и обеспечение свободного доступа населения к объектам культуры в цифровом и смешанном форматах. Выявленные ресурсы были сгруппированы по следующим основным категориям.

3.1. Академическое научное пространство

Прежде всего, необходимо отметить центры, являющиеся основными генераторами и разработчиками перспективных технологических решений. Эти центры также участвуют в формировании направлений использования предлагаемых технологий в области культуры и искусства. Они в основном базируются в академических учреждениях (университетах), где не только происходит разработка технологий, но и исследуются различные аспекты и эффекты от их внедрения.

К таким центрам можно отнести:

1. Центр искусств, науки и технологий в Массачусетском технологическом институте, США (The MIT Center for Art, Science & Technology, CAST) .

Этот центр является одним из основоположников разработки, внедрения технологий в культуру и изучения этих процессов. Он продолжает традиции, заложенные более 50 лет назад в Массачусетском технологическом институте (МТИ), когда в 1967 году Дьёрдь Кепеш создал Центр передовых визуальных исследований (Center for Advanced Visual Studies, CAVS), впервые объединивший в исследовательской среде художников, ученых и инженеров. Позднее деятельность центра привела к развитию в МТИ программы исследований роли мультимедиа в искусстве.

Центр искусств, науки и технологий создает возможности для обмена идеями и сотрудничества между художниками, инженерами и учеными, тем самым способствуя развитию культуры во взаимосвязи искусства, науки и техники через процессы исследований и формирования знаний. Его деятельность нацелена на реализацию различных программ в области изобразительного искусства, поддержку исследовательских проектов для художников, работающих совместно с научными и инженерными лабораториями, а также на проведение симпозиумов, мастер-классов, организацию мастерских, студий дизайна, лекций и публикаций.

2. Билловский Центр культуры и технологий при Университете Калифорнии в Ирвине, США (Beall Center for Art + Technology) .

Этот центр был основан супругами Доном и Джоан Билл при Университете Калифорнии в 1997 году. Его миссией является поддержка научных исследований и выставок, которые изучают новые отношения между искусством, наукой и технологиями, и таким образом содействуют развитию новых форм творчества и выражения с использованием цифровых технологий. Центр способствует переосмыслению опыта музеев и галерей как по содержанию, так и по форме; стремится сформулировать ответы на вопросы о том, как технологии могут быть эффективно использованы не только для создания новых форм искусства, но и для взаимодействия между представителями творческих профессий, а также между творцом и аудиторией.

3. Центр искусства и науки при Университете Калифорнии в Лос-Анжелесе, США (The Art|Sci Center of UCLA) , основан в 2005 году.

Этот центр занимается продвижением и содействием развитию «третьей культуры», обеспечивая реализацию потенциала сотрудничества между медиаискусством и био- и нанонауками. В сотрудничестве с Калифорнийским институтом наносистем (CNSI) он предоставляет доступ к ультрасовременным лабораториям в указанных областях, а также предлагает галереи для организации специальных выставок. В центре проводятся летние школы для старшеклассников и студентов, позволяющие погрузиться в мир обширных возможностей использования в искусстве достижений современной науки с целью создания культурных ценностей для нынешнего и будущих поколений. В центре проводятся лекции, семинары и симпозиумы для привлечения художников и ученых к совместной деятельности.

4. Институт развивающихся цифровых исследований и образования в медиакультуре в Университете Иллинойса, США (eDream, Emerging Digital Research and Education in Arts Media Institute, University of Illinois) .

Институт, образованный в 2009 году, стремится к укреплению междисциплинарного творчества и осуществляет значительное культурное воздействие через:

• стимулирование междисциплинарных связей, которые включают искусство, гуманитарные науки и новые технологии, в системное взаимодействие для исследований, творческого самовыражения и образования;
• опережающее развитие цифрового медиаискусства через передачу знаний новому поколению выпускников, специалистов и художников;
• содействие расширению изучения цифрового медиаискусства, организацию выставок, а также привлечение внимания общественности и просветительскую деятельность в указанных областях.

В своей деятельности учреждение использует такой широкий спектр технологий, имеющих цифровую базу, как мультимедиа-технологии, человеко-компьютерные интерфейсы, интерактивные инсталляции, дисплейная визуализация, сенсорно-активированные среды, сетевые устройства связи и виртуальные миры. Институт призван объединять художников, ученых и технических новаторов из различных направлений, чтобы подготовить следующие поколения цифровых медиахудожников и разработчиков в области медиатехнологий к совместной деятельности в развивающемся мире.

В России исследования по применению информационных технологий в культуре и искусстве ведут кафедры, центры и лаборатории, создаваемые в российских университетах.

5. С 2001 года в Санкт-Петербургском государственном университете (СПбГУ) реализуется образовательная программа «Прикладная информатика в области искусств и гуманитарных наук» . В 2003 году в СПбГУ была создана Кафедра информационных систем в искусстве и гуманитарных науках. На ее базе были реализованы многочисленные научные проекты в области использования мультимедиа технологий для информационного обеспечения гуманитарных научных исследований и сохранения культурного наследия при поддержке Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ), Российского фонда фундаментальных исследований (РФФИ) и СПбГУ.

6. В 2001 году в Московском государственном университете была создана Лаборатория исторической информатики, преобразованная в 2004 году в Кафедру исторической информатики Исторического факультета МГУ . На базе кафедры изучаются проблемы использования информационных технологий в исторических исследованиях, создаются виртуальные реконструкции памятников культуры.

7. С 1992 года активно функционирует ассоциация «История и компьютер» , которая проводит Международные научные конференции по соответствующей тематике.

8. В Сибирском федеральном университете в 2010 году была создана Кафедра информационных технологий в креативных и культурных индустриях . В 2016 году было принято решение о создании в вузе Лаборатории прикладной информатики и современных цифровых технологий в гуманитарных науках.

9. Сравнительно молодым и заслуживающим внимания является исследовательский Центр медиафилософии, образованный в 2007 году усилиями творческого коллектива участников научного семинара «Визуальные практики» под руководством профессора д.ф.н. Валерия Савчука, сплотившего вокруг себя исследователей феномена медиа, медиареальности, медиакультуры . Своей целью центр видит разработку актуальных теоретических проблем, новых методологических подходов и исследовательских направлений в области теории и философии медиа. Проводимые им комплексные исследования медиареальности затрагивают различные аспекты развития новых медиа, порождаемых технологиями информационного общества. Также при центре с 2012 года активно развивается Лаборатория исследований компьютерных игр (ЛИКИ) , занимающаяся анализом компьютерных игр, определением их сущности, медиальной природы, специфических характеристик, особенностей функционирования, влияния на формирование восприятия, телесности, субъективности и изучением их роли в конституировании социальной реальности.

10. В Университете ИТМО в 2009 году был создан Центр дизайна и мультимедиа , принимающий активное участие в развитии Международного технологического кластера «Инфокоммуникационные и оптические технологии в культуре и искусстве» (Art&Science&Technology, AST), основными целевыми приоритетами которого является сохранение культурного наследия и обеспечение свободного доступа населения к объектам культуры в цифровом и смешанном форматах.

Центр дизайна и мультимедиа - это современная технологическая и творческая площадка, занимающаяся научно-исследовательской, учебной, творческой и инновационной деятельностью в следующих областях:

• мультимедиа технологии в культуре и искусстве;
• информационные технологии для сохранения культурного наследия;
• инфокоммуникационные технологии в театральной деятельности;
• технологии виртуальной реальности и видео 360;
• юзабилити-исследования, разработка и анализ интерфейсов.

3.2. Дискуссионное пространство разработок и научных исследований

Междисциплинарные исследования, разработки и внедрение различных технологий информационного общества в культуру эффективны только в том случае, когда ученые, исследователи, разработчики, представители бизнеса, культуры и государственных структур имеют возможность обмениваться опытом, мнениями, делиться своими разработками, организовывать сообщества и проводить совместные исследования. Для этих целей организуются научные мероприятия (симпозиумы, конференции), специалисты кооперируются в сообщества и рабочие группы. Эта деятельность отражена в многочисленных сетевых ресурсах. Рассмотрим некоторые, самые значимые из них.

1. Одним из самых авторитетных на сегодняшний день является Международное общество искусства, науки и технологий Леонардо (Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology, Leonardo/ISAST) , которое берет свои истоки из созданного еще в 1968 году в Париже журнала Leonardo представителем кинетического искусства Фрэнком Малиной. Само общество было основано в 1982 г. Целями его создания стали: удовлетворение быстрорастущих потребностей сообщества творческих деятелей искусства, науки и технологий через участие в конференциях, симпозиумах, фестивалях, лекциях и различной издательской деятельности. На протяжении многих лет ряд рабочих групп, объединенных в Leonardo Network, взаимодействовали для удовлетворения потребностей художников и ученых, заинтересованных в сотрудничестве. В рамках деятельности Общества реализуются различные проекты, включающие в себя серию творческих пространств и мастерских, учебные программы для преподавателей и студентов, дискуссионный список YASMIN, рабочую группу ученых и серию Leonardo Art/Science Evening Rendezvous (LASER).

Понимая, что критические вызовы XXI века требуют мобилизации и взаимного обогащения областей искусства, науки и технологий, сообщество Leonardo/ISAST способствует проведению совместных изысканий как на национальном, так и международном уровнях, содействуя реализации междисциплинарных проектов, документированию и распространению информации о междисциплинарной практике.

2. Основанное в 2005 году сетевое сообщество Digicult является культурной платформой, которая исследует влияние цифровых технологий и прикладных наук на искусство, дизайн, культуру и современное общество. Digicult - это независимый проект, объединяющий более 100 000 интернет-пользователей ежемесячно. Основываясь на международной сети критиков, кураторов, художников, дизайнеров, преподавателей, исследователей, журналистов, медиацентров, галерей и фестивалей Digicult реализует издательский проект, который ежедневно публикует новости, статьи, интервью, репортажи и очерки. Digicult основал и возглавляет арт-критик и куратор Марко Манкузо.

3. Еще одним сетевым сообществом является интернет-платформа eCult Observatory , позволяющая европейским поставщикам технологий предлагать свои решения учреждениям, занимающимся сохранением культурного наследия. Она обеспечивает среду знаний для всех сторон, заинтересованных в использовании информационно-коммуникационных технологий в области сохранения культурного наследия.

4. Основанное в 2000 году сообщество «Искусство в обществе знаний» (The Arts in Society Knowledge Community) , организовало и поддерживает междисциплинарный форум для обсуждения роли искусства в обществе. Это место для критического взаимодействия, изучения и экспериментов, развития идей. В рамках деятельности этого сообщества проводится ежегодная конференция The Arts in Society, издаются книги и журналы.

Кроме сообществ на конвергенцию искусства, науки и технологий через обмен мнениями, обсуждения проблем, разработок и научных достижений нацелены различные научные конференции. Самыми значимыми среди них являются:

1. International Conference on Arts and Technology (ArtsIT) входит в серию конференций, организуемых Европейским альянсом для инноваций , и создает платформу, обеспечивающую взаимодействие исследователей и практиков в области искусства и гуманитарных наук, проявляющих интерес к современным IT-разработкам, с производителями высокотехнологичной продукции для применения в сфере изобразительного искусства и дизайна.

С момента своего создания в 2009 году ArtsIT стал ведущим научным форумом по распространению результатов передовых исследований в области искусства, дизайна и технологий. Он предоставляет возможность исследователям, художникам, дизайнерам и представителям ИТ-отрасли продемонстрировать новые идеи, способные сформировать будущее искусства и технологий, интерактивного дизайна и создания игр. Конференция ArtsIT является ротируемым мероприятием, проходя в разных городах. В 2016 году ее принимал датский Эсбьерг.

2. Ассоциация Artech-International является организатором серии конференций Artech - международных конференций по вопросам цифрового искусства, направленных на развитие контактов между художниками, исследователями, учеными, кураторами, студентами и ценителями искусства, чьи интересы лежат в областях, связанных с цифровым и компьютерным искусством. Цель конференций - содействие интересу к развивающейся цифровой культуре и ее пересечению с искусством и технологиями как в качестве важного направления исследований, так и в качестве общего пространства для обсуждения и обмена новым опытом.

Ассоциация Artech-International имеет свои корни в инициативе Artech (основана в 2002 году) и является центром притяжения мероприятий, посвященных темам цифрового искусства. С начала своей деятельности инициатива Artech организовала сотни цифровых художественных инсталляций, использующих различные интерактивные и мультимедийные технологии (компьютерная визуализация, виртуальная реальность, цифровой звук и музыка и т.д.).

3. Международная конференция The Electronic Information & the Visual Arts (EVA) представляет собой серию международных междисциплинарных конференций, проводимых для людей, заинтересованных в применении информационных технологий в области культуры и изобразительного искусства . Первая конференция EVA, организованная учредителями Джеймсом Хемсли, Кирком Мартинесем и Энтони Хамбергом, состоялась в Лондоне в 1990 году, после чего они проводились в Афинах, Пекине, Берлине, Брюсселе, Калифорнии, Кембридже (как в Великобритании, так и в США), Далласе, Дели, Эдинбурге, Флоренции, Гифу (Япония), Глазго, Гарварде, Иерусалиме, Киеве, Лавале, Лондоне, Мадриде, Монреале, Москве, Нью-Йорке, Париже, Праге, Салониках, Варшаве и Санкт-Петербурге.

В настоящее время конференции под брендом EVA проходят на регулярной основе в Лондоне (Великобритания), Берлине (Германия), Флоренции (Италия), Вене (Австрия) и других крупных городах.

4. В России с 90-х годов XX века из организаций, внедряющих информационные технологии в сферу культуры, формируются ассоциации, регулярно проводятся конференции, посвященные анализу роли информационных технологий в развитии культуры и искусства. С 1992 года активно функционирует Ассоциация «История и компьютер» , которая с 1993 года организует Международные научные конференции по соответствующей тематике.

5. С 1998 года в Санкт-Петербурге ежегодно проводится Международная объединенная конференция «Интернет и современное общество» , посвященная исследованиям проблем внедрения новых информационных технологий в культуру и искусство. В настоящее время организатором Конференции выступает Университет ИТМО.

6. В мае 1996 года по инициативе трех крупнейших московских музеев - Московского Кремля, Пушкинского и Третьяковской галереи - была учреждена Ассоциация по документации и новым информационным технологиям в музеях (АДИТ) . Членами АДИТ являются сотрудники учреждений культуры и образования, отвечающие за информационные технологии, и представители компаний-поставщиков оборудования и программного обеспечения. Ежегодные конференции АДИТ, проводимые с 1997 года, содействуют продвижению информационных технологий среди музеев и других учреждений культуры и призваны способствовать развитию музеев и обмену региональным опытом. С 1998 года конференции АДИТ проводятся в различных регионах страны.

7. В Сибирском федеральном университете с 2015 года проводится Международная конференция «Информационные технологии в гуманитарных науках», освещающая широкий круг проблем использования компьютерных технологий в литературоведении, лингвистике, культурологии, истории и междисциплинарных отраслях знаний, а также в цифровом искусстве, архитектуре, музыке и театре.

8. В России Международная конференция EVA (The Electronic Information & the Visual Arts) проводилась в Москве с 1998 по 2010 год. Ее организатором выступал Центр по проблемам информатизации сферы культуры (Центр ПИК). Последние два года (2015, 2016) конференция проводится Университетом ИТМО в Санкт-Петербурге. Основной целью международной междисциплинарной конференции EVA Saint-Petersburg является предоставление дискуссионной площадки специалистам и ученым гуманитарных и технических дисциплин для встреч, обсуждений, обмена опытом, идеями и планами по широкому спектру пересечений культуры и технологий. Участники получат последнюю информацию из области информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) и их приложений к проблемам сохранения культурного наследия, а также узнают о результатах новых проектов в сфере культуры, искусства, археологии и истории с использованием ИКТ посредством демонстрации научно-исследовательских и технологических достижений.

Необходимо отметить, что помимо сайтов, которые выполняют информационную и организационную функции, по итогам работы конференций оперативно издаются сборники трудов. В электронной форме они становятся доступны широкому кругу заинтересованных лиц и организаций через сайты конференций и электронные репозитории. Так, например, полные тексты выступлений на конференции EVA Saint-Petersburg в 2015 и 2016 годах размещены на сайте мероприятия в открытом репозитории Университета ИТМО , а метаданные статей - в Научной электронной библиотеке .

3.3. Актуализация и распространение результатов разработок и научных исследований

Технологические разработки, результаты их внедрения, научные исследования в области культуры, науки и технологий находят свое отражения в самом динамичном элементе информационного пространства - периодических изданиях, научных рецензируемых журналах. Особенностью их развития в информационном обществе является переход в цифровую, электронную форму. Большинство печатных изданий создают сайты в сети Интернет, на которых размещают электронные версии выпусков и статей. При этом основным форматом представления является PDF, который воспроизводит печатный вид. Наравне с этим появляются и развиваются полностью электронные сетевые журналы, не имеющие печатной формы. Это позволяет как сократить издержки издателей на полиграфию, так и ускорить все редакционно-издательские процессы, а также повысить оперативность публикаций. Размещение же контента на сетевых ресурсах расширяет читательскую аудиторию, создавая условия доступности.

Среди большого числа журналов, тем или иным образом затрагивающих проблемы развития культуры в условиях воздействия на нее технологий информационного общества, можно выделить те, которые сфокусированы на освещении пространства разработок и исследований в междисциплинарной области культуры, науки и технологий.

1. Одним из самых авторитетных журналов в этой области является Leonardo Journal . Он является ведущим международным рецензируемым журналом по проблемам использования науки и технологий в сфере искусства и музыки, а также по изучению влияния искусства и гуманитарных наук на современную науку и технологии. Журнал издается с 1968 года в рамках деятельности Международного общества искусства, науки и технологий Leonardo. Периодичность ежеквартальная. Имеет электронный вариант, который представлен на соответствующем сайте . Является подписным изданием, но часть статей находится в свободном доступе. Формат электронного представления PDF.

2. Leonardo Electronic Almanac выходит как электронное издание, статьи из выпусков которого находятся в свободном доступе на сайте издания. Он также курируется обществом Leonardo, но в отличие от журнала Leonardo Journal, каждый выпуск альманаха является тематическим и каждый раз для его подготовки в редколлегию приглашаются различные специалисты из областей, связанных с темой выпуска.

3. Digimag Journal до февраля 2012 года издавался как веб-журнал Digicult, а с 2013 года стал выпускаться как бесплатный онлайн-журнал. Его фокус сосредоточен на вопросах, связанных с миром цифрового искусства и культуры, подчеркивая различные реалии и их взаимодействия. На его страницах отражены последние достижения в области международной цифровой художественной сцены и культуры. Являясь периодическим рупором сетевого сообщества Digicult, этот журнал поддерживает его миссию в своих публикациях.

4. Журнал Европейского Альянса Инноваций (European Alliance for Innovation, EAI) Endorsed Transactions on Creative Technologies нацелен на развитие связей между вычислительными искусствами, творческими отраслями и прикладной наукой. Научная тематика журнала посвящена таким темам, как:

• творческое управление контентом: интеллектуальный анализ мультимедиаданных, визуализация 2D/3D-данных, оцифровка и хранение, культурное наследие и т.д.;
• творческое взаимодействие: обработка социальных сигналов, вербальная и невербальная робототехника, датчики, взаимодействие человека с компьютером, дизайн пользовательского интерфейса и т.д.;
• творческий опыт: анализ и синтез контента, интерактивные технологии, спецэффекты, дополненная реальность, обнаружения и обработки настроения и эмоций, пользовательский опыт и т.д.

Журнал достаточно молодой (существует с 2014 года). Его номера размещены в свободном доступе на сайте Европейской объединенной цифровой библиотеки (European Union Digital Library, EUDL) .

5. International Journal of Art, Culture and Design Technologies (IJACDT) . Публикуется с 2011 года с периодичностью два номера в год. Имеет печатную и электронную версии. Подписка платная на обе версии. Этот международный журнал объединяет темы искусства, дизайна, науки и культуры с новыми технологиями. Он служит форумом для обмена идеями и результатами исследований различных проектных, художественных и технических дисциплин. Этот журнал охватывает теоретические и практические разработки в области промышленного дизайна, архитектуры, искусства, информатики, психологии, когнитивной науки, гуманитарных наук, культурного наследия и связанных с ними областей. Освещаемые проблемы рассматриваются изданием в различных ракурсах - историческом, критическом, философском, риторическом, творческом, педагогическом и профессиональном.

6. Ежеквартальный журнал International Journal of Arts and Technology . Выходит в свет с 2008 года в печатной и электронной форме. Подписка платная. Его тематика связана с искусством и новыми технологиями, включая вычислительные искусства. А информационные среды рассматриваются на его страницах как основные факторы развития культуры.

В России также издаются научные журналы, рассматривающие различные аспекты развития культуры в условиях информационного общества, влияния на эти процессы новых технологий: «Философия и гуманитарные науки в информационном обществе» , «Философские проблемы информационных технологий и киберпространства» , «Информационное общество» , «Гуманитарная информатика» , «Информатизация и связь» . Однако сегодня нет такого периодического научного издания, которое бы комплексно рассматривало проблемы взаимодействия культуры и технологий, освещало технологические разработки, направленные на применение в искусстве, театре, в институтах культуры, и решало важнейшие задачи по развитию доступности культуры и искусства, а также сохранению культурного наследия.

4. Развитие информационного пространства поддержки исследований культуры и технологий

Дальнейшее развитие информационного пространства научных исследований в области взаимодействия культуры и технологий может идти двумя основными путями. На первом пути продолжится рост сетевых информационных ресурсов (что связано с расширением сообщества заинтересованных в обсуждении указанных проблем и, как следствие, появлением новых сайтов академических и исследовательских центров, сообществ, конференций и журналов). Второй путь развития связан с рождением ресурсов нового типа, к которым можно отнести электронные мультимедийные сетевые журналы (online multimedia embedded journals). Такие электронные журналы должны принципиально отличаться от существующих электронных академических журналов, представляющих собой цифровые копии печатных изданий (полностью электронные журналы также издаются по принципу печатных и содержат текст с иллюстрациями). Журналы этого типа стали появляться в последние десять лет в связи развитием сетевых, мультимедийных технологий и повсеместным распространением сети Интернет . Это обеспечено интенсивным развитием мультимедийных технологий и появлением возможности публиковать мультимедийный контент различных форматов на сетевых ресурсах. К такому контенту можно отнести трехмерные модели и инсталляции, виртуальную реальность, интерактивную графику, галереи изображений, видео, звук, видео 360. Однако на сегодняшний день не удалось найти сетевой электронный мультимедийный журнал, который бы на своих ресурсах размещал все многообразие современного мультимедийного контента, гарантировал долговременное хранение мультимедийных статей и был посвящен вопросам применения технологий в культуре и искусстве.

5. Заключение

Анализ рассмотренных тенденций формирования и развития информационного пространства исследований и разработок в области культуры и технологий позволяет сделать вывод о том, что в России такое пространство только начинает складываться. Как видится, центром его формирования может стать Университет ИТМО, основавший международный технологический кластер «Инфокоммуникационные и оптические технологии в культуре и искусстве», в рамках которого осуществляет свою деятельность Центр дизайна и мультимедиа, занимающийся технологическими разработками для развития культуры и искусства. При этом информационное пространство призван сконцентрировать вокруг себя созданный в 2016 году сетевой электронный мультимедийный журнал открытого доступа «Культура и технологии» . Открытость и доступность журнала позволят вовлечь в орбиту его притяжения специалистов, разработчиков, ученых и исследователей, представителей творческих профессий, представителей институтов культуры и органов государственной власти для обсуждения путей творческого использования новых технологий, сохранения культурного наследия и обеспечения свободного доступа к публикациям всем интересующимся культурой и искусством.

Актуальные проблемы авиации и космонавтики. Социально-экономические и гуманитарные науки

иноязычного населения приводит к формированию многослойной этнокультурной системы общества в Германии и в других странах. Эти слои - немецкий, турецкий, русский - образуют субсистемы, которые существуют обособленно, редко пересекаясь друг с другом, что позволяет русскоязычному жителю Германии существовать почти без знания немецкого языка, так как вся бытовая сфера функционирует на русском языке . Основной язык становится субстратом для смешанного языка либо же с небольшими изменениями претерпевает натиск иноязычной лексики. Потребность эмигрантов в контакте с немцами в процессе жизни значительно обогащает их лексикон только «нужными» словами, в то время как эмигранты начала XX века зачастую владели немецким, т. е. вполне свободно могли изъясняться на нем, или были вынуждены изучать его целиком.

Считаю, что язык русскоязычных эмигрантов в Германии - это произвольная смесь различных норм двух ненормированных языков (разговорного русского и разговорного немецкого), что делает этот язык вдвойне ненормированным. В отличие от простого смешения языков в процессе разговора, характерного для предыдущих волн эмиграции, когда использование того или иного языка четко разграничивалось уже на синтаксическом уровне (например, первая часть сложносочиненного предложения говорилась на стандартном русском, а вторая - на стандартном немецком языке), для новой формы эмигрантского языка характерна интерференция уже на фонетическом уровне, например произношение «Ляйпцих» вместо «Лейпциг»: Лейпциг - это немецкий город, немцы и русские произносят его название по-разному. Этот факт уже говорит о многом, так как фонетическая

интерференция очень редка для обычного языкового контакта. А это значит, что наука имеет дело с совершенно иной формой языка.

Появление смешанного языка тесно связано как с объемом потока эмиграции в Германию, так и с уровнем образования, социальным положением и целями самих эмигрантов этой волны. Как правило, эмигранты держатся вместе (в общине), что делает невозможным искоренение русского языка, но потребность в контактах с немецкоязычным населением страны заставляет их заимствовать некоторые «нужные» слова, адаптируя их под грамматику родного языка. Новообразования укореняются в речи эмигрантов и используются как в общении с немцами, так и между собой. Это определяет этнокультурную специфичность формирующейся специфики языка мигрантов относительно традиционных языков принявших их к себе коренных народов, а также относительно языка эмигрантов предыдущих волн эмиграции.

1. Soziodemographische Merkmale, Berufsstruktur und Verwandtschafts-netzwerke jüdischer Zuwanderer / Bundesamt für Migration und Flüchtlinge. URL: www.bamf.de. Дата обращения - 13.02.2011.

2. Deutschrussische Sprache / Deutsche Wikipedia -die freie Enzyklopädie. URL: de.wikipedia.org/wiki/ Deutschrussisch. Дата обращения - 13.02.2011.

3. Земская Е. А. Особенности русской речи эмигрантов четвертой волны. URL: http://www.best-referat.ru/referat-76965.html. Дата обращения -18.02.2011.

© Михаленко А. О., Бочкарев В. П., 2011

О. А. Петрова

Сибирский государственный аэрокосмический университет имени академика М. Ф. Решетнева, Красноярск

ИНФОРМАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

Рассматривается применение информационных систем и технологий в сфере искусства и культуры, а также способы представления учреждений культуры в Интернете.

Роль информационных и компьютерных технологий в современном мире сложно переоценить - в настоящее время они пронизывают почти все сферы жизнедеятельности общества. Большое влияние информационные технологии оказывают и на сферу искусства и культуры. Существует несколько способом, при помощи которых информационные технологии влияют на культурные процессы. Прежде всего, это создание представительств культурных учреждений в сети. Многие музеи, галереи, библиотеки, театры и другие учреждения культуры создают свои сайты в Интернете. Основной целью этих сайтов часто является информирование о деятельности этих учреждений, времени их работы, экспозициях, которые на данный момент есть в музее, проводимых мероприятиях и т. п.

Однако их деятельность этим не ограничивается. Как правило, на данных сайтах посетители имеют возможность ознакомиться с частью произведений музеев. Некоторые музеи создают на страницах своих сайтов виртуальные экспозиции, позволяющие людям приобщиться к прекрасному, не покидая своего дома. Подобные экспозиции создают и некоторые крупные Интернет-порталы. В частности, можно отметить проект «Art Project» , который поддерживается поисковой системой Google. В рамках данного проекта можно совершить виртуальные туры по музеям с мировым именем, таким как Музей Ван Гога (Амстердам), Галерея Уффици (Флоренция), Лондонская Национальная галерея, дворцово-парковый ансамбль в Версале, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и ряд других.

Секция « ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ И ПРИКЛАДНЫЕ ПРОБЛЕМЫ КУЛЬТУРОЛОГИИ»

Кроме того, появляются и собственно виртуальные музеи, то есть сайты, созданные и оптимизированные специально для экспозиции музейных материалов. И это направление стало настолько популярным, что для веб-музеев был выделен отдельный домен высшего уровня.museum. В качестве примера можно отметить виртуальный музей Канады . Данный ресурс является презентацией коллекций более 2500 канадских музеев и включает виртуальные выставки, бесплатные онлайн-игры, образовательные материалы, а также более 850000 изображений по истории различных городов и общин Канады.

Другим направлением применения информационных технологий является создание специального программного обеспечения. В частности, для полноценного функционирования музеев и библиотек создаются специальные программы.

В качестве примера программного обеспечения для музеев можно выделить такие системы как КА-МИС (Комплексная автоматизированная музейная информационная система) и автоматизированная система «Музей». Так, система КАМИС предоставляет пользователю такие возможности как обработка, хранение и публикация информации о музейных предметах и коллекциях; оформление учетной документации в соответствии с действующими требованиями; определение условий поиска, выборки и получение по запросу данных по коллекциям в виде картотек, каталогов, списков и т. п.; систематизация, хранение и использование информации по научным темам музея; хранение и публикация изображений, аудио и видеоматериалов; создание мультимедийных систем для посетителей и многое другое.

В сфере библиотечной деятельности можно выделить программные пакеты на основе 1С («1С: Библиотека вуза», «1С: Библиотека Колледжа», «1С: Школьная библиотека»). Эти и им подобные про-

граммы позволяют создавать и вести электронные каталоги, обрабатывать аудио- и видеоматериалы, осуществлять поиск по любому слову библиографического описания, получать информацию с удаленных серверов, обслуживать читателей в автоматизированном режиме и т. д.

Также информационные и компьютерные технологии могут использоваться для сохранения культурного наследия в виде создания электронных библиотек редких книг и рукописей, что позволяет дать возможность доступа к этим ресурсам специалистов и тех, кто этим интересуется, и в тоже время обеспечить их сохранность.

Кроме того, говоря о сфере культуры и искусства, нельзя не отметить, что меняется и само искусство, в нем появляются новые направления, связанные с использованием именно компьютерной техники, графических программ. В частности, можно выделить такие направления как видео-арт, инсталляция.

Таким образом, информационные технологии, и особенно их компьютерная составляющая, оказывают большое влияние на сферу культуры и искусства, позволяя сохранять культурное наследие и предоставлять доступ к произведениям культуры и искусства всем людям, которые этим интересуются.

1. Art project. 30.03.2011. URL: http://www.google-artproject.com.

2. Virtual Museum of Canada (VMC). 30.03.2011. URL: http://www.museevirtuel-virtualmuseum.ca.

3. Комплексная автоматизированная музейная информационная система. 28.03.2011. URL: http:/ /www.kamis.ru.

© Петрова О. А., 2011

А. С. Полякова Научный руководитель - В. П. Бочкарев Сибирский государственный аэрокосмический университет имени академика М. Ф. Решетнева, Красноярск

ЭТНОКУЛЬТУРНАЯ СПЕЦИФИКА ПЕСЕННОГО ТВОРЧЕСТВА СЕМЕЙСКИХ ЗАБАЙКАЛЬЯ

Среди музыкально-песенных традиций русского старожильческого населения Забайкалья особо выделяются своеобразная ее культурная ветвь - семейские (потомки старообрядцев, переселенных сюда в XVIII столетии), как особые русские старожилы Забайкалья со своей культурой, носители и хранители древнего песенного творчества.

План переселения староверов в Сибирь был разработан царской администрацией заблаговременно. К передвижению больших масс русских людей, возвращаемых из Польши, стали готовиться заранее. Большую часть выведенных из Польши и белорусских земель староверов, а также казаков с Дона за участие в пугачевском восстании гнали в Сибирь по старой дороге через Верхотурье. Так, 9 июля 1764 г. Указами импери-атрицы велено командировать «отписных крестьян и разночинцев и казаков с препровождением из Верхоту-

рья до Тюмени и Туринска и к расположению каждого места по пятидесяти, чтоб быть им попеременно и в Тюмени и Тобольску и Ялтуровску для того и требовать в Туринской воеводской и Краснослободского управления канцелярии по пятьдесят человек» . На протяжении всего своего пути староверы шли целыми семьями, и потому в документах часто встречаются отдельные термины - «семейные»= «семейские».

Исследуя особенности песенного фольклора се-мейских западной части Забайкалья (Бурятии) с му-

Культура и искусство – то, что в первую очередь отличает людей от животных. Сохранить и приумножить культурное наследие является основной задачей любой страны и государства. В век скоростных технологий и стремительных изменений в этой области тоже происходят трансформации: возникают новые направления, недоступные ранее пути реализации и воплощения арт-объектов и исторических ценностей. Новые технологии в культуре активно развиваются, делая ознакомление с культурным и историческим наследием доступным, понятным и легко воспринимаемым для любого человека.

Подобные изменения не всегда быстро приживаются, некоторые из них отсеиваются в процессе, но самые удачные остаются и позволяют вовлечь в определённый жанр или направление всё большее количество почитателей.

3D-театр

Театральное искусство всегда имело одну большую проблему: ограниченность пространства и сложность со сменой декораций по ходу спектакля. Смена происходила в промежутке между актами, что ограничивало сюжет и требовало значительной адаптации сценария для многих классических произведений.

На помощь в этом вопросе пришли 3D-технологии. Эксперимент стартовал одновременно в нескольких авторитетных театрах мира, но первоначальная идея возникла в Большом театре России, который пригласил к сотрудничеству компании «СИМ» и «LIGHTCONVERSE» для разработки специального ПО. На подготовку проекта ушло 6 лет, в результате чего был получен Аппаратно-программный комплекс для системы визуализации спектаклей (АПКВ).

С его помощью сотрудники отдела визуализации выполняют 3D-моделирование, итогом которого становятся визуализированные декорации. Это позволяет сократить расходы на подготовку спектакля, сэкономить время, необходимое для репетиций, и даёт возможность реализовать большее количество постановок в рамках одного спектакля.

Интерактивный театр

По такому же направлению развиваются театральные постановки, создающие интерактивное действо. В России такой подход начался со спектаклей для детей, первым из которых был «Алиса в стране Чудес» театра «Санкт-Петербург Опера», показавший, что эмоции и впечатления зрителей от увиденного превосходят классическую постановку.

Интерактивный театр позволяет накладывать акустическую систему для геометрического распределения звука по залу и взаимодействия с интерактивными декорациями и персонажами, дополняющими реальный актёрский состав. Это помогает создавать недостающие спецэффекты, которые сложно воспроизвести с помощью классических технологий, что обеспечивает атмосферу полномасштабного погружения в действо. Таким образом, поле деятельности значительно расширяется, что возможность для реализации новых сложных проектов. Ещё одно неоспоримое преимущество – простота хранения такого контента, не требующего огромных помещений.

Небольшой процент критиков считает, что бурное шоу и быстрая смена декораций отвлекают зрителей от актёрского мастерства, мешая сконцентрироваться на персонажах, но всё же большинство экспертов и деятелей культуры находят, что технические новинки делают театральное искусство объёмнее и привлекают новых зрителей.

Интерактивные спектакли представляют собой будущее сценического жанра, основанного на использовании высоких технологий и позволяющего сокращать материальные и человеческие затраты.

Книги и литература

Раньше ознакомление с классикой и бестселлерами считалось делом исключительно спокойным и пассивным, поэтому активные люди не могли задерживать своё внимание на прочтении книг. Новые технологии позволили изменить представление о чтении, предоставив читателям книги с интерактивными элементами.

Такой подход привлёк к чтению огромное количество людей, особенно расширилась детская аудитория. Интерактивные элементы стали прекрасной альтернативой гаджетам. Они визуализируются после прочтения их QR-кода и становятся видимыми в 2D-формате.

Особенная польза литературы такого формата заключается в том, что подобные книги помогают собрать вместе и детей, и родителей, и каждое поколение найдёт в чтении самые приятные для себя моменты.

Следующий шаг современной литературы граничит с компьютерными играми: читатель становится непосредственным участником событий, описанных в произведении. Вместе с главными героями можно участвовать в приключениях, усиливая переживания и ощущение реальности с помощью интерактивных материалов.

Для этого к книге прикладываются объекты, доказывающие реальность описанного: фотографии главных персонажей, схемы передвижений, предстоящих по сюжету, чертежи или модели знаковых предметов, задействованных в повествовании.

Кроме того, по ходу повествования попадаются реальные номера телефонов, на которые нужно позвонить, чтобы услышать важную для сюжета информацию. Также указываются адреса сайтов или QR-коды, ссылки, на которые нужно перейти, чтобы последовать за героями и погрузиться в атмосферу происходящего.

Чтение такой литературы является очень динамичным и подходит даже самым активным людям, потому что скучным процесс точно не будет.

Кино

Кино – один из видов искусства, который на данный момент больше всего потребляется обществом. Новые технологии киноискусства давно оставили позади объёмное изображение, и теперь внимание сосредоточено на совершенно новом подходе.

Стандартные кинотеатры в привычном понимании в ближайшем времени уйдут в прошлое, а на смену им придут кинопарки. Первый такой проект уже запущен в Йокогаме (Япония). Парк Orbi стал совместной разработкой корпорации SEGA и контента BBC Earth. На данный момент кинопарк работает в экспериментальном режиме. В нём посетители могут совершить мультисенсорное путешествие по миру, во время чего задействованы 4 чувства: зрение, осязание, обоняние и звук.

В подобных кинотеатрах не будет большого тёмного зала с экраном. В виртуальный экран превратится всё окружающее пространство, а транслируемое изображение будет только частью сюжета. Фильмы такого формата являются чем-то средним между кинофильмом и видеоигрой, они будут сопровождаться осязательными ощущениями, виртуальной и дополненной реальностью.

На данный момент разработки пошли ещё дальше: нейрофизиологи проводят исследования в области трансляции ощущений непосредственно в мозг зрителя. Это будет воплощаться в жизнь при помощи специального программного оборудования, которое сформирует полный спектр ощущений напрямую в нервной системе.

Такой подход заставляет кинематографистов спорить о том, где заканчивается граница киноискусства и начинается обычное видео. Есть скептики, считающие, что кинотеатры не устоят перед натиском новых технологий и уступят место домашним киносеансам, но большинство экспертов полагает, что потребность в массовом получении эмоций у людей неискоренима, поэтому они будут собираться в кинотеатры для просмотра киношедевров.

Физическая культура

Формирование культуры личности невозможно без развития физической культуры. Обеспечение здоровья и нормального состояния своего тела — одно из проявлений личной ответственности человека перед собой и своими потомками.

Новые технологии в физической культуре подразумевают, прежде всего, формирование правильного восприятия этой дисциплины у подрастающего поколения. Контроль над всеми функциями организма и ответственность за своё здоровье должны стать центральными объектами в этой науке.

Физическая культура подразумевает достаточный объём теоретического материала, которым в программе нередко пренебрегают. Но с использованием новых информационных технологий этот пробел можно заполнить, что взято на вооружение не только прогрессивными спорт-центрами, но ВУЗами и даже отдельными школами.

Для того, чтобы быстро и эффективно объяснить обучающемуся техники выполнения определённых движений или комплекса упражнений, сейчас применяют компьютерные технологии. Нередко таким же образом презентуют биографии спортсменов и демонстрируют их лучшие достижения. Это делает занятия не только более динамичными, но и лучше запоминающимися.

Не обошли новые технологии и профессиональных спортсменов. Созданы специальные комплексы с накладными датчиками, регистрирующими импульс и электросигналы. На основании этих данных тренер и спортсмен могут отследить нагрузку, правильность выполнения упражнений или их элементов и общий эффект, полученный от тренировки.

Выставки

Культурные экспозиции и различные выставки получили новый виток развития благодаря применению инновационных предложений.

За последние 5 лет в выставочной культуре появился новый формат, который очень быстро набирает обороты – видео-мэппинг. Он подразумевает использование проекций изображений на любые физические объекты. При помощи видео-мэппинга можно преобразовать пространство помещений и объектов с учётом его формы и расположения.

Эта технология становится центральным механизмом выставок благодаря тому, что является легко воплощаемым в жизнь механизмом шоу и презентации. Физическим объектом, на котором будет визуализировано изображение, может стать предмет любого размера: от маленького макета до огромной поверхности строения многоэтажного дома.

Ещё одна технология, активно применяемая на культурных выставках – система дополненной или расширенной реальности. Она представляет собой результат введения в поле зрения разного количества сенсорных данных, которые дополняют имеющуюся картинку для формирования более полного образа. При помощи этого механизма совмещается виртуальное и реальное, а их взаимодействие в реальном времени становится возможным.

Экскурсии

Экскурсии всегда были основным пунктом туристической культурной программы. Их трансформация началась давно: аудиогиды начали вытеснять экскурсоводов с появлением в обиходе наушников. Изменения продолжаются, и эта сфера развивается в ногу со временем.

Сенсорные киоски

Новые технологии в культуре позволили сделать возможными экскурсии без экскурсоводов. Для этого в залах музеев устанавливают сенсорные киоски, представляющие собой программный комплекс на основе компьютера, который оснащён сенсорным монитором. В сенсорном киоске содержится графическая, текстовая, аудио-, видео-, музыкальная и анимационная информация, доступ к которой может получить каждый посетитель музея.

Так как у человека под действием всех типов восприятия поданная информация вызывает больший эмоциональный отклик, то можно быть уверенным, что данные, полученные во время такой экскурсии, долго останутся в памяти. При помощи разноплановой подачи человек может полнее погрузиться в мир культуры и истории. Удобно и то, что иностранные посетители могут выбрать для себя нужный язык и получить исчерпывающую информацию в любом музее мира даже в том случае, если не владеют языком этой страны.

3D-экскурсии

Ещё один формат экскурсий, взятый на вооружение в сфере культуры – 3D-туры и экскурсии. Он поможет тем людям, которые не могут посетить желаемый культурный объект или город, но желают получить о нём исчерпывающее представление. В виртуальной экскурсии собраны объединённые сферические панорамы, которые плавно и поочерёдно могут сменять друг друга. Направление маршрута виртуальный турист может выбирать сам, управляя полем зрения при помощи мышки. Как правило, к обычной визуальной картинке добавляются вспомогательные элементы: всплывающие окна с информацией, надписи, графические клавиши управления и пр.

Благодаря таким экскурсиям можно посетить большинство экспозиций самых известных музеев. Таким же образом совершают виртуальные прогулки по наиболее красивым местам больших городов. 3D-экскурсии позволили миллионам людей, не имеющих возможности побывать в интересующих их местах, посетить эти города или музеи.